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艺术类专业毕业论文
abstract9-10。
二、研究意义13。
(一)概念25。
(二)民间美术稚朴之美28。
(五)民间美术和谐之美30。
(三)民间美术是一种物态传统文化36。
(一)强化幼儿道德认知42。
(一)民族精神涵义46。
附录。
题目：应简洁、明确、有概括性。
关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个最能表达主要内容的词作为关键词。
摘要：(150字)要有高度的概括力，语言精练、明确，交代本文的主要内容和观点。
目录：写出目录，标明页码。编写提纲的步骤：(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
引言(绪论)-------------------------------------(300字左右)。
引言是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。数据恢复前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。
正文(5000左右)分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。
第1章某某现状(归纳存在的主要问题并论证问题的存在及其影响)把脉。
1.1.-----------------------------。
1.2.-------------。
1.3.---------------------------。
…
第2章问题产生的原因分析(归纳成因并论证)诊断。
2.1.-------------------------。
2.2.---------。
…
第3章解决问题的对策(治理问题的途径和方法)治疗。
3.1.-------------------------。
3.2.---------。
…
第4章结论(300左右)简要归纳全文的中心和主要结论毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。
(注意：修改后的论文提纲要写出章和节的内容，节的内容自己定，写论文时要将内容丰富起来，要达到5000字的字数要求)。
致谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。
参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。
艺术类专业毕业论文
对于医疗器械的生产和生产后风险管理来说，其最为主要的一个任务就是明确当前医疗器械中存在的主要风险有哪些，即当前的医疗器械中存在的可能性较大的问题有哪些，一般来说，按照当前的医疗器械生产和生产后的风险问题现状来看，其主要的问题表现在内部问题和外部问题两个方面。
1.1.1内部风险问题所谓的内部风险问题主要就是指直接和医疗器械的生产和生产后相挂钩的一些核心要点，比如:。
(1)首先，医疗器械产品的生产是否符合国家法律的相关规定;。
(3)再次，医疗器械生产过程中所使用的一些零件质量是否达标;。
(5)最后，医疗器械生产之后的储存以及运输过程中是否存在一些不良影响。
1.1.2外部风险问题所谓的外部风险问题主要就是指外在的一些因素对于医疗器械生产的影响，具体来说有以下几点:。
(1)首先，医疗器械的使用人员的操作是否恰当;。
(2)其次，对于患者而言，是否存在一些不良影响;。
(3)再次，具体监督检查部门的抽查过程中是否会出现不合格的问题;。
(4)最后，性能评价是否准确有效，医疗器械的性能评价过程是其真实有效性的最为有利的一个手段，反过来看，一旦其性能评价出现不准确问题必然会导致医疗器械出现风险问题。
1.2医疗器械生产和生产后风险的评价。
医疗器械生产和生产后风险的评价主要就是在参考上述的医疗器械生产和生产后风险详情之后，针对这些风险问题是否存在进行的全方位的评价，其评价的重点在于医疗器械主要存在的风险有哪些，并且这些风险的存在会对于医疗器械的使用产生什么样的影响，并且针对这种影响进行简单的风险估计，根据其风险发生的概率来采取相应的措施进行管理。
1.3医疗器械生产和生产后风险的控制。
对于医疗器械生产和生产后的风险进行分析和评价最终的目的就是为了做好风险的控制和管理工作，而针对其风险问题存在的多样性和复杂性来说，这种风险控制和管理的难度也是比较大的，具体来说，在医疗器械的生产和生产后可以采取的主要风险控制管理措施有以下几点:。
(3)最后，还应该针对存在风险的一些医疗器械加强召回和惩罚力度，避免其继续使用危及患者的安全。
二、结束语。
综上所述，有关医疗的问题历来是人们最为关心的一个重要方面，而对于当前的医疗现状来说，虽然诸多医疗器械的使用能够在较大程度上提高我国的医疗水平，但是这些医疗器械的使用必然也存在着一些需要重点注意的问题，比如医疗器械的风险问题就是威胁性较为严重的一个问题，尤其是在生产和生产后的医疗器械风险更是会对于整个的医疗过程造成较大的影响，甚至会危机患者的生命安全;但是就当前的医疗器械生产和生产后风险管理的现状来看，很多医疗企业的重视程度明显不高，存在着较为明显的敷衍现象，尤其是对于具体的医疗器械的参数没有进行详细的审核，风险把握程度严重不足，基于此，在今后的医疗器械生产和生产后的风险管理中，必须首先针对医疗器械可能存在的风险进行全面的分析，针对其可能存在的问题进行全方位的审核，确保其安全性，并且还应该依据于相关的法律法规规定来完善当前的医疗器械生产和生产后风险监督控制程序，尽可能的把所有的医疗器械风险扼杀在使用之前，确保使用患者的安全。
艺术类毕业论文
舞蹈毕业论文是艺校学生必需面临的一个考核，所以掌握好舞蹈毕业论文格式将会起到极大的作用，就会知道怎样写舞蹈毕业论文，怎样写好舞蹈毕业论文。下面提供一篇舞蹈毕业论文格式，希望对大家的舞蹈毕业论文格式水平有所帮助。
(参考某一学校的要求)。
论文全部要采用word来书写，文件名统一为“report95′′.doc”，其中′′代表自己的学号。
学位论文一般应包括下述几部分：
其中学位论文题目用黑体二号字，其余用宋体四号字。
论文题目应能概括整个论文最重要的内容，简明、恰当，一般不超过25个字。
中文摘要及其关键词（宋体5号字b5排版）：
4论文第二页为500字左右的中文内容摘要，应说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。
学位论文摘要是学位论文的缩影，尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和。
新见解。论文摘要应尽量深入浅出，通俗易懂，少用公式字母，语言力求精炼、准确。
4在本页的最下方另起一行，注明本文的关键词3╠5个。
英文摘要及其关键词（宋体5号字b5排版）：
论文第三页为英文摘要，内容与中文摘要和关键词相同。
学校名称：东北师范大学。
院（系）名称：计算机系。
本科生学号：
学位论文题目。
学科、专业：计算机科学技术。
本科生姓名：______。
指导教师姓名：_________。
指导教师职称：___________。
东北师范大学计算机系学位评定委员会。
摘要（粗宋体居中四号字）。
（空一行）。
摘要内容（宋体5号左对齐）。
（空一行）。
关键词：词1、词2。
目录：
论文各章节的详细目录。格式如下：
计算机概论………………………………………..……1。
一二进制表示法…………………………………………..….3。
第二章计算机文化基础……………………………………….6。
其中：“章”部分使用宋粗体四号字；“节”部分采用宋体5号字。
引言（或序言）（宋体5号字b5排版）：
内容为本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题，该研究工作在经济建设、
科技进步和社会发展等某方面的实用价值与理论意义。
正文是学位论文的主体:。
论文装订后尺寸为标准b5复印纸的尺寸。页眉部分奇数页使用“东北师范大学计算机系。
学士学位论文”，偶数页使用论文题目的名称。
4论文中图表、附注、参考文献、公式一律采用阿拉伯数字连续（或。
分章）编号。图序及图名置于图的下方；表序及表名置于表的上方；论文中的公式编号，
用括弧括起写在右边行末，其间不加虚线。
4学位论文一律在左侧装订，要求装订、剪切整齐，便于使用。
4论文字数控制在1万字至3万字之间。
宋体3号字居中显示。
（空一行）。
§1.1宋体4号字居中显示。
（空一行）。
粗宋体5号字左起。
正文部分宋体5号字，语言要简练，不能有错字、别字。也不能有错误的观点。
参考文献：
按学位论文中所引用文献的顺序、列于文末。
[编号]、作者、文章题目、期刊名（外文可缩写）、年份、卷号、期数、页码。
文献是图书时，书写格式为：
[编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。
附录：
包括放在正文内过分冗长的公式、以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复。
性的数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。
艺术类毕业论文
采用a4纸，页边距上、下、内侧、外侧均为2cm，装订线1cm左侧。
论文必须包括(按顺序)题目(不超过20个汉字)、中文摘要(100~300字为宜)、关键词(3~8个)、英文摘要(abstract:)、关键词(keywords:)、正文、致谢、参考文献.
2.l正文前。
2.1.1题目表达文章最主要的特定内容.题目规范、确切、简短、鲜明.既能概括全篇内容，又能引人注目;用尽可能少的字，言简意赅地反映出全文内容;它不是一个带有主、谓、宾完整结构的句子;尽可能不用缩写、化学式、专利商品名、术语等.多数编辑部反对主标题、副标题的安排，以及连续小标题的使用.文题排版字体用3号黑体.
2.1.2中文摘要内容上概括全文;结构上用最准确、最简洁的语言表述研究的时间、目的、试验方法、结果和结论，具备独立性，二次检索将单独发表，自成体系，能清楚地解释论文中论述的内容，是一篇完整的短文.摘要中绝对不出现论文里没有叙述的内容或结论，不能在摘要中引用参考文献.不用图、表.要用第3人称的写法，应写成“对……进行了研究”，“报告了……现状”，“进行了……调查”等.不要写成“本文……”，“作者……”，“我校……”等.如果可能的话，在撰写完论文之后再写摘要.中文摘要内容排版字体用5号仿宋体.
2.1.3中文关键词反映文章最主要内容的标准名词术语;中文关键词排版字体用5号仿宋体.
2.1.4英文部分中的题目均应与中文部分相对应;排版字体分别为3号黑体.
2.1.5英文摘要与中文摘要相对应，提倡独立于中文摘要，篇幅可长到1个版面;内容要概括研究目的、方法、结果和结论(或讨论)，其中包括主要数据、新观点、新结果等，以使英文读者可直接从英文摘要和图、表中了解到该文的核心内容;文章最好采用第3人称表述，一般用被动语态，时态以一般现在时或一般过去时为宜，最好不用过去完成时态;动词应与主语保持一致，注意代词主格与宾格的使用，最好不用介词结束全句，不要使用双重否定.英文摘要(abstract:)、关键词(keywords:)为左顶格，“abstract:”和“keywords:”排版字体用小5号黑体。
艺术类专业毕业论文
如今，艺术类高校教学规模不断扩大，为了满足艺术课程教学需求，需要不断的加大实验室建设力度，并且通过相应的改革措施，促进实验教学活动的持续开展，才能为学生提供足够的实践空间，促进教学效率的提升。
在传统的教学理念下，艺术类课程过于注重理论教学而忽略了实验课程教学的重要性，所以在一定程度上影响了学生想象力和创造力的按培养，也使得很多学生在走入到工作岗位之后才发现，自身在实践操作能力方面十分薄弱。
近些年来，我国高等教育体制改革不断深化，对于学生综合能力的培养也受到了更多关注，因此实验室的建设以及实验教学的有效开展，已经成为了艺术类高校教学活动的首要任务，所以艺术类高校实验教学改革势在必行。
1.艺术类高校实验课程教学的特点。
艺术类高校对于实验课程教学的重视程度不断提高，使得实验课程教学也呈现出很多显著的特征，主要体现在：
1.1以发展学生个性为首要目标。
高校实验室的建设是我国高等教育改革中的一项组织计划，从艺术类高校的实验课程教学来说，其本身的课程开展是针对学生艺术技能和艺术素养的培养，所以实验课程教学更加注重学生个性发展，鼓励学生进行自主探究，充分发挥学生的想象力和创造力，通过实验课程锻炼学生主动思考和独立分析的能力，促进学生个性健康发展。
1.2具有较强实践性。
为了增强学生艺术素养的培养效果，很多艺术类高校都对现有的课程体系进行了升级和改进，而且实验课程已经深入到音乐、美术、表演等多个专业，所以也使得实验课程的应用性和实践性更强，这对于实验课程教学也提出了更高的要求。
1.3多样化的学科平台。
艺术类高校在实验课程的开展方面需要依托多个不同的学科平台，外在的社会环境形成的艺术平台、高校艺术教师队伍的建设平台以及艺术专业教学平台等等，通过建设多样化的学科平台，才能实现艺术专业实验课程的有效进行。
1.4学科交叉与融合。
艺术类高校在实验课程教学方面呈现出明显的学科交叉与融合方式，这与其日益宽泛的课程设置以及不断增强的师资力量有密切的关系。
艺术专业与其他专业之间的学科交叉与融合，也可以促进艺术专业形成更加系统的教学格局，有利于促进教学资源的充分利用。
2.艺术类高校实验室建设的意义。
艺术类高校的实验室是为学生提供实践操作空间、培养学生动手能力的重要基地，在培养学生分析问题、解决问题的能力方面发挥着重要的作用。
艺术课程教学活动的开展，不仅仅是理论知识的教学，更重要的是用理论指导实践活动的开展，所以对于高校实验室的建设也提出了更高的要求，其注重的是在实验过程中提升学生的实践操作能力，使学生在实践的过程中检验理论知识的掌握程度，并且用理论指导实践。
另外，在实验教学中也可以激发学生的创造力和想象力，使学生在实践的过程中不断探索，感悟成功的体验，有利于帮助学生形成良好的人格与素质。
随着科学技术的不断发展，网络技术和信息技术越来越多的应用到高校教学活动中，用来实现数据的采集与分析，并且为教学活动的开展提供更多技术支撑。
为了适应信息化环境的发展需求，在实验室的建设方面也需要考虑到计算机网络环境的`设置，所以很多高校都在实验室建设方面投入了大量的物力和财力，尤其是如动漫专业、影视传媒专业等，显著的提高了实验室的资源配置水平，有利于促进艺术类课程教学活动的有效开展。
3.艺术类高校实验教学存在的问题。
3.1实验教学没有受到足够的重视。
当前，在艺术类高校的教学活动中，大量的教学资源配置都偏向于理论课程的教学活动开展，在实验室建设方面，也往往优先于理工专业，而使得艺术类教学活动无法得到足够的实验室资源保障。
扩招政策的实施，高校规模不断扩大，需要耗费更多的人力和财力，而在办学经费紧缺的情况下，大部分的资金都被投入到校园建设方面，没有更多的精力用来开展实验教学，所以导致实验教学的效果很不理想，很多学生的动手能力都较为薄弱，不能适应岗位工作需求。
3.2实验课程设置缺乏科学性。
实验课程的设置是保证实验教学顺利开展的基础，而从当前艺术类高校的实验课程设置情况来看，设计型、综合型的课程设置占据的比例很小，大部分的实验课程都是验证型的课程，所以学生在参与实验课程学习时，大多是针对现有的理论进行实验，而且很多实验的内容都是照搬教材，学生的想象力和创造力没有得到足够的重视，学生的思想也无法通过实验进行进一步拓展，使得学生的积极性和主动性都受到一定影响。
另外，不同的实验课程之间缺乏有效的沟通空间，实验资源不能得到共享，容易造成资源的浪费。
3.3缺乏科学的实验管理制度。
科学的管理制度可以保证实验室教学活动的顺利开展，也可以实现实验室资源的有效配置。
从当前艺术类院校实验室管理的情况来看，缺乏科学的实验管理制度，在实验室的开放、设备仪器借用、精密仪器专项管理等方面都缺乏有针对性的管理制度，不仅影响了实验资源的有效配置，也无法保证实验教学活动的有效开展。
3.4师资力量的综合素质有待提升。
教师的综合素质是影响实验教学活动开展效率的关键因素，同时也直接影响人才的培养质量。
受到传统教学观念的影响，很多教师仍然存在着重理论、轻实验的教学思想，使得教师忽略了实验教学的有效开展和管理，认为只要提高理论水平就能促进教学质量的提升。
另外，由于高校在教师的继续教育方面投入的资金十分有限，教师无法进行更深层次的进修和学习，使得教师队伍的整体素质增长速度缓慢，无法适应新时期实验教学活动的开展需要。
4.艺术类高校实验教学改革的建议。
实验教学的有效性是保证艺术类课程教学活动有效开展的基础，也是培养学生创造力和实践能力的重要基础，因此必须要重视实验教学改革的开展，具体可以从以下几个方面考虑:。
4.1树立科学的实验教学改革理念。
艺术类高校实验教学改革的实施应当坚持创新的根本宗旨，保持实事求是、严谨科学的态度，为教学活动的开展提供足够的实验室资源和设备，从而保证教学活动的有效开展。
对此，高校和教师都要改变传统的教育观念，真正认识到实验教学改革的重要意义，尊重学生的主体地位，以激发学生创造力、培养学生实践操作能力为主要目标，对实验室进行科学的规划与管理，为最大限度的激发学生潜力创造良好的环境，从而实现学生学习质量的显著提升。
4.2构建科学的实验教学管理体系。
提高实验教学的地位是高校实验教学改革中一项重要的内容，实验教学应当是与理论教学平行发展又相互联系的课程体系，二者相互独立却又相辅相成。
当前，高校学生人数越来越多，对教学资源的需求量也不断加大，这也在一定程度上影响了实验教学环境的建设，为了适应新的教学环境，应当对以往的实验教学管理体系进行必要的改革，添加更多与新课程改革相适应的内容，改变传统的实验教学方法和内容，建立新的实验教学管理体系，强化其与理论教学体系的密切连接，提高实验教学效率。
4.3尊重学生的主体地位。
实验教学改革的实施，应当始终以尊重学生主体地位、增强学生自主学习能力为根本原则，才能保证实验教学改革的有效性。
因此，要积极为学生创造良好的实验教学环境，发挥学生的主观能动性，鼓励学生积极的参与到学习活动中，并且对实验教学的成果进行科学评价，总结经验和教训，可以帮助学生积累一些解决问题的经验，有助于提高学生实践操作能力。
在实验教学过程中，教师的责任不是单纯的说教，而是要充当组织者和引导者的角色，对学生的实验活动过程进行必要的组织和引导，帮助学生在参与实验的过程中掌握操作技能，并且学会利用自身的理论知识指导实验活动的开展，可以显著的提高学生的实验成果。
艺术类论文
论文摘要：自我效能感对于学生的成长有着重要的影响，然而长期以来高职院校比较重视对学生知识和技能的培养，忽视了对学生自我效能感的培养。本文从影响自我效能感的因素出发，提出一些关于培养自我效能感的方法。
论文关键词：艺术类；高职学生；自我效能感
自我效能感是美国心理学家班杜拉（a）1977年提出来的，它是指人们对自己是否能够成功地从事某一成就行为的主观判断。自我效能感理论是把个体的需要、认知、情感结合起来研究人的动机。多项研究表明，高职学生的自我效能感与普通高校学生相比，处于较低水平，而且自我效能感与学生的学业成绩、学习动机等各个方面都存在着密切联系。
（一）影响高职学生对学习目标的期望与制定
自我效能感较高的学生，会把自己的精力集中于当前的学习任务上，为自己制定更高的学习目标，他们想通过独立学习达到学习目标，从而证明自己的实力。自我效能感较低的学生，通常不会对学习任务全身心地付出，他们所制订的学习目标较低，在学习的过程中，他们总觉得很难完成学习任务。这些学生对目标的期望值较低，目光短浅、模糊，没有长远规划，没有崇高理想和远大抱负。
（二）影响高职学生对学习目标、方法和策略的选择
假设学习情境可以自由选择，那么高职学生会乐意选择那些在他们看来可以完成并且对之有浓厚兴趣的学习任务，在学习目标的确定、学习任务的选择中，学生会选择那些有把握且容易完成的学习目标或学习任务，避免或放弃那些看起来很难而且不能很好地完成的学习目标或学习任务。如高职学生对英语的兴趣索然，上英语课情绪低落，对于专业课特别是实践课程则充满激情。
（三）影响高职学生对学习活动的努力与坚持程度
高职生对某项学习任务所付出的努力，以及在遇到困难时所能坚持的时间，都会受到自我效能感的影响。自我效能感高的学生，在学习活动中会付出更多的努力，遇到困难会迎难而上，不断坚持，直到达到学习目标。而自我效能感低的学生，在遇到困难时，会对自己是否有能力完成学习目标产生怀疑，思前想后，畏首畏尾，总是在想自己的不足，把潜在的困难看得比实际困难要重，从而停在原地，不肯向前，最终导致半途而废。
（四）影响高职学生的心理健康
一些心理研究表明，自我效能感与恐惧、沮丧、多种情景压力等临床现象有关。其中，与主观幸福感、生活满意度之间存在显著正相关关系；与焦虑水平之间存在负相关关系；与抑郁水平之间存在负相关关系。自我效能感低的学生，内心心灵本身非常脆弱，比较自卑，难以经受失败的打击。失败对他们来说已是平常事，如果再加上生活中突发事件、应激性事件的增加，会使他们的免疫功能不断下降，从而更容易产生紧张、焦虑、恐惧、抑郁的心理，甚至引发各种身心疾病。
班杜拉研究指出，影响自我效能感形成的最主要因素是个体自身行为的成败经验。由于依靠自身经验所得到的知识最为可靠，因而对自我效能感的影响最大。一般来说，在每个人的经验中，成功的次数越多，那么人的自我效能感就会提高，反之，失败的次数越多，那么自我效能感会大大降低。因此，要想提高自我效能感水平，需要在日常的学习和生活中，让学生能够更多地体验到成功。艺术类高职学生都具有一技之长，或有多种特长，教师可以组织学生参加演出活动，通过这种方式让学生发挥潜能，认识到自己有一定的能力，并将其展现出来，获得成就感。此外，艺术类高职学生文化基础较为薄弱，在文化基础课的学习上存在一定的困难，特别是英语课，这就要求教师要给学生布置较为容易的学习任务，让他们能够较好地完成，从而体验到成功带来的愉悦感受，更相信自己的能力。
（二）为学生提供榜样示范
除了个体的直接经验会影响自我效能感的形成外，间接经验也会对其形成产生很大的影响。人们从观察别人所得到的对自我效能感的影响也很大。提供榜样示范指的是让高职学生在替代性经验中获得自我效能感，即通过观察能力相近者的进步行为来培养自信心和提升自我效能感。当个体看到与自己水平差不多的人取得成功时，则会提高个体的自我效能感，增强实现同样目标的信心；但是如果看到与自己能力相似的人失败，特别是在经过努力后失败时，会使个体的自我效能感降低，他们觉得自己也很难取得成功。教师可以在专业学习、生活方式、人际关系、理想信念等方面树立典型，为学生提供可供模仿的榜样，学生会在观察和激励中，增强自我推动力，提高自我效能。但是在选取榜样的时候，要注意选择与学生相似的同学，不能选择比学生各方面能力高出很多的，否则会让学生觉得可望而不可及，难以起到提高和培养自我效能感的作用。
（三）对学生给予积极评价和鼓励
言语劝说是影响自我效能感的因素之一，具体来说是指他人对个体的积极评价和鼓励能够增强个体的自我效能感。言语劝说是一种力图借用一些具有说服性的建议、劝告、解释和自我引导来改变人们自我效能感的方法。这种方法简单，容易操作，所以经常被使用。但是由于缺少经验基础，通过这种方式形成的自我效能感很容易消失，不容易保持，而且其有效性，还会受到劝说者的声望、地位、专长及劝说内容的可信性等因素的影响。艺术类高职学生大多较敏锐，感情丰富，情绪易波动，易受感染。因此教师应当在日常学习、生活中积极关注学生，让学生体验到关爱的情绪，在课堂、活动、竞赛等很多场合对他们做出表扬和鼓励，让他们真正体会到自己的进步，从而获得自信。
（四）指导高职学生对结果正确归因
因方式直接影响到自我效能感的形成。如果个体认为成功的经验源于外部的不可控因素（如运气、难度等），那么就无法增强效能感，把失败归因为内部的可控因素（如努力）也不一定会降低效能感。对学习结果的归因，不仅可以解释以往学习结果产生的原因，更重要的是对以后的学习产生影响。教师要引导学生认真分析学习结果，找到成功与失败的正确原因。例如定期让学生写学习日志，记录对所学内容的感受，内容上主要是对自己的学习状况、学习目标等方面进行总结，比如？我学到了哪些知识？对哪些知识感兴趣？在哪些方面有所提高？哪些方面还不明白？需要哪些帮助？通过这种方式可以帮助学生正确认识自己的学习过程和结果，找到问题的关键，从而解决问题。
五）指导学生设定目标
不同自我效能感的学生在目标的选择上存在差距。自我效能感高的学生，愿意选择那些与其能力水平相近，且具有一定挑战性的目标，并能全身心投入其中，从而获得更好的学习效果，进一步增强他们的自信心。在学习过程中，教师要根据学生的个人情况，指导学生设定合理的目标。学生个性化的目标既不能过低，导致实现起来非常容易，这样不容易形成自我效能感；也不能过高，如果达不到目标，则会产生失败的情绪体验，对会较低自我效能感。指导学生学会在学习过程中修正难以实现的目标，设立富有挑战性的目标。
自我效能感并不是与生俱来的，而是通过后天逐步习得的，其发展离不开教师的引导与帮助。在教学过程中或生活中，教育者要积极地重视对学生自我效能感的培养。
艺术类论文范文
摘要:自20世纪70年代以来，在全球范围内由于人口扩张带来的诸如环境恶化、能源危机等问题逐渐凸显出来，学会正确处理人与自然的关系、追求实现可持续发展已成为人类生存进步的必然趋势。对于环境艺术设计专业而言，在这一背景环境下可持续发展思想的贯彻已成为专业教育发展的必然途径，同时，可持续发展设计理念的执行及在社会发展过程中的重要作用也决定其在环境艺术设计学科教学中的重要地位。
关键词:环境艺术设计;教学;可持续发展;教学模式。
一、可持续发展思想在环境艺术设计教学中的缺失。
1.社会环境因素。
环境艺术设计包含景观建筑设计、城市规划及生态环境改造等多方面与设计相关的内容，旨在对理想生活环境进行设计创造，与人类社会的紧密联系决定其需要符合社会主流意识及市场需求。随着城市化发展趋势的不断加深，设计人才在人才市场中受到了越来越多的关注与重视，直接推动了环境艺术设计教育的迅猛发展，各高校的相关专业也在不断扩大招生规模。调查研究表明，在我国高校的各专业中，环境艺术设计专业是扩招速度增加最迅速的专业之一[1]。在这种情况下，各高校首先需要解决教学资源不足、教育质量偏低等问题，缺乏对可持续发展环境艺术设计专业教学观的探究，甚至部分高校教育工作者对可持续发展的设计理念的理解不清晰，因此对受教者的培养就更无从谈起。
2.受教者个人因素。
受社会、历史等多方面因素影响，我国高校的环境艺术设计受教者多数为文科学生，掌握的相关工程技术类知识能力偏于薄弱，加之各高校的设计专业扩招、考生为追逐市场盲目报考等诸多因素，环境艺术设计专业学生无论是在专业技能领域还是艺术修养等方面都普遍素质偏低，且大都没有在艺术设计方面的兴趣爱好，对本专业的学习探索和研究不够深入透彻。这就导致受教者对可持续设计思想理念的理解和应用不够透彻，将生态设计作为当下设计领域中的流行时尚因素，即使有所应用也只是简单的案例模仿照搬，可持续化的设计教学理念并未真正成为设计教学中的组成部分[2]。可持续发展思想教育在理念上的缺失与现实社会发展需求间出现的不平衡状况必然对我国可持续化的社会发展道路造成阻碍，其所产生的消极影响也许在短时间内并不凸显，但从长远发展来看却不容忽视。此外，从受教者个体发展角度来看，社会因素导致的可持续发展教育理念缺失也必然会在一定程度上降低人才的社会竞争实力，使其受到更多来自国际设计领域的竞争压力。当下不乏有外国设计师凭借环保技术优势、可持续发展理念获得国内重大项目的设计机会，侧面表明缺乏可持续发展的设计理念、设计能力将导致人才竞争劣势。因此，可持续发展思想在环境艺术设计教学中的融入和发展刻不容缓。
二、可持续发展思想指导下环境艺术设计教学观的培养。
1.培养可持续发展观的核心设计理念。
在人类进入工业社会前，对所在环境的设计与改造大都来自美学、哲学思想理念或从文化及形式等方面出发，对建筑设计领域内的相关科学及技术内容涉及较少。进入工业社会后，城市获得了前所未有的发展，环境艺术设计更多地融入了现代化科学理念与技术材料，随之而来的是环境艺术同技术的互动融合。人类社会的飞速进步及民众对生活环境在质量要求上的不断提升，使其在经济、文化及社会生活等方面有了更丰富、更深层次的内涵与功能，同时人们也不得不开始重视逐渐恶化的环境问题。这一历史背景推动了环境艺术设计在领域上的扩展和内容上的丰富深化，环境艺术设计也由此开始更加关注如何在利用技术改造影响环境的同时，实现生态的平衡与可持续发展。劳伦斯哈普林(环境设计大师)认为环境艺术设计所要探寻的是人与环境和谐共存的根源所在，以及如何将这一和谐共存的关系变为现实，认为环境艺术设计的最终目的在于通过与居住者的沟通构建出与自然保持和谐互动的生态体系。现实状况证明了可持续发展思想在当代环境艺术设计理念中的基础性地位，进而表明其理应成为培养环境艺术设计学科受教者的核心理念之一。培养受教者可持续发展观的核心设计理念是帮助受教者接受、牢记这一观念并引导受教者将这一观念贯穿设计始终的过程。必须使受教者清晰明确诸多可持续的生态化设计理念，如室内设计内容不仅包含有“品位”“风格”等元素，更要注重“健康”;景观设计不仅是简单的平面图案美化描绘或景观元素堆积，而需要对“历史”“社会”“人文”“生态”等诸多方面进行综合考量。必须使受教者在最大程度上明确人工设计、人工建设对其所在生态环境系统可能产生的各方面影响，使受教者认识到只有建立在最低资源消耗与环境破坏基础上的环境效益与功能最大化才是最成功的设计。必须使受教者深入理解re-ducing(减量化)、reusing(再使用)以及recycling(再循环)的3r原则及其在环境艺术设计中的重要作用，不断培养受教者对废弃资源的再利用意识以及相关的实践能力[3]。
2.以设计教学为中心实现课程整合。
众所周知，高校环境设计学科包含有艺术、工程以及技术科学等多方面来自不同领域的内容元素，是一门具有较强交叉特性的学科。长期以来，我国高校环境艺术设计教育大都存在着轻视技术与科学教育内容的问题。随着社会进步和教育事业的改革发展，高校环境艺术设计的教育教学也实现了新的改革和进步，但也不能否认其依旧未能对诸如生态学、植物学等在内的自然科学和包括构造、材料学在内的工程科学教育内容予以应有的重视。部分高校设置的相关课程大都局限在理论教育层面，即使有实践参观课程，其目的也是使受教者有初步的感性认识，对如何将各种工程知识和技术融入到设计中的问题涉及偏少，客观现实表明，设计教学中相关技术教育的缺失严重影响了受教者在设计过程中对可持续发展思想的融入进行探索与创新。因而，高校环境艺术设计教学应以课程体系改革为突破口，围绕可持续环境艺术设计思想的中心整合已有的工程技术相关课程。发展全面化的生态素质教育，使受教者能够对相关生态理论知识、生态伦理学知识以及最新环保思想理念有全面具体的掌握，在潜移默化中树立其生态意识;以各类型、各层次的课程设计题目为中心，同工程技术类学科(建筑构造、装饰材料与构造等)的相关知识内容互动结合，面向受教者全面、系统地传授生态化设计的相关内容，对科学、经典的相关生态建筑艺术设计案例进行详细分析与讲解，引导受教者理解、吸收其中蕴含着的设计理念，并促使其成功运用到自我设计实践中。在设计实践过程中，通过使受教者绘制设计的可持续思想应用节点详图，帮助其掌握设计方案同工程技术有机融合的设计能力。
3.突出开放与整体性的教学模式构建。
传统的设计类课程大都采用师徒传授的教学模式，教师将相关的个人设计经验技巧、方法理论等通过一对一的授课模式传授给受教者，同时其他相关技术课程授课教师在设计课程中的直接参与程度明显偏低[4]。上述教学方式过于封闭化，在这种教学方式下受教者的设计重点往往倾向于图画、造型及空间形式，对环境艺术设计中的技术元素与设计成果的整体性重视程度不足，此外也不利于受教者在新技术、材料及构造等方面的创新探索。由于可持续发展思想指导下的环境艺术设计无法离开技术等因素的支持，由此可见改革并构建以设计课程教师为中心，其他相关技术专业教师积极参与协助的开放式、整体性教学模式是必然选择。教师在授课过程中提出与可持续发展相关且具有一定综合性的设计命题(如历史建筑的更新保护、旧建筑再利用、节能建筑等)，引导学生逐步完成从基础调查、环境分析、功能及空间规划设置到形态设计、技术选取等各项复杂工作，在这一过程中逐渐培养受教者利用可持续发展思想进行环境艺术设计的整体意识;在设计目标及相关任务安排时对受教者提出节能环保体现要求，并根据受教者知识能力情况及设计主题等因素规定不同设计深度(如按照方案特性要求突出对材料、结构、采光等一种或多种元素的侧重);其他相关工程科目授课教师在学生设计过程中适时提供具有针对性的专业指导，同设计课教师共同对学生设计成果进行评价;根据学生具体设计情况及进度安排一些专题讲座，采取师生互动的方式集中解决困难问题。
三、结论。
着眼于当下社会发展形势，培养具有优秀设计能力和可持续发展意识的环境艺术设计人才是当下高校环境艺术设计教学的根本目标之一，为达成这一全新课题，专家学者以及一线相关教育工作者必须转变旧有教学理念，将可持续发展的设计理念贯彻到教育教学中，结合教学实践进行创新探索，最终构建起能够满足本校设计人才培养目标需求、适合本校设计专业发展的科学教育模式和健全教学体系。
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[3]施雯.当代环境艺术设计发展趋势[j].艺术科技，，(2).
[4]杨韶辉.环境艺术设计教育观念创新论[j].美术教育研究，，(4).
艺术类论文范文
［摘要］大学语文课程是高等教育中不可或缺的公共基础课，对艺术类专业学生尤为重要。以山西应用科技学院美术学院、音乐学院的艺术类专业学生为研究对象，以大学语文课程的教学为切入点，探讨如何深化应用型本科院校艺术类专业大学语文课程的教学效果改革。
［关键词］大学语文；艺术类专业；教学效果。
大学语文作为高校教育很重要的一部分，是一门基础语言综合课。正如徐中玉先生的《大学语文出版前言》所说，“大学语文课，课程设置的目的是培养学生汉语言文学方面的阅读、欣赏、理解和表达能力。这是大学生文化素质中的一个重要方面。”因此，学习大学语文，有利于培养学生的文学修养，提高他们的自身素质以及给予他们创作的灵感等。此课程的开设对艺术类专业学生来具有极其重大的作用。在给艺术类专业班级讲授大学语文课时，不仅要结合该专业学生特殊的知识背景，而且更要结合学生所学专业的专业背景。在进行传统文化教育的同时侧重于培养艺术专业学生的文化素养和审美能力。
一、专业特性及教育背景。
“艺”在《说文解字》指“埶，种也。从坴、丮，持亟种之。”其甲骨文像一个人手持树苗栽种的样子，因此，“艺”字本义是“种植”。如《诗经唐风鸨羽》中“不能艺黍稷”，这句诗的大意指的是：不能种植庄稼。凡是种植得好，就是一种技能，所以“艺”字又可以引申为才能、技能。“术”在《说文解字》指“秫，稷之黏者。从禾，术。象形。术，秫或省禾。”其甲骨文表示抓住而剥离。古人称利用竹木支撑搭屋为“技”，称剥离植物青皮绞绳编篮为“术”。现在我们所说的“艺术”也是从“艺”字的“才能”“技能”之义引申出来的。《论语卫灵公》中提到“工欲善其事，必先利其器”，宋代苏轼在《和董传留别》中有“腹有诗书气自华”，二者分别阐述了提高阅读欣赏理解表达的能力和升华文人的修养。因此，对该专业学生的培养，不仅需要他们具备夯实的专业理论基础，而且需要他们拥有较高的文化素养和审美能力。在实际教学过程中，笔者发现大多艺术生是为了考大学而从事绘画、音乐、书法等专业基础，就是为了能凭借这一特长进入较好的大学学习。艺术生的特点显著，首先，他们具有特殊的知识背景。从我校学生为例，他们中的大多数文化课基础相对薄弱，他们对死记硬背的文学常识和枯燥的理论缺乏兴趣。其次，由于艺术生的专业特性，他们形象思维发达，逻辑思维不足，具有丰富的情感和想象力。且他们个性化突出，追求自由洒脱的生活和学习方式。
二、教学效果。
针对不同专业的学生，授课教师必须因材施教，即根据不同专业学生的认知水平、学习能力以及自身素质，选择适合每个学生特点的学习方法来进行有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，这样才能调动艺术类学生在文化知识和专业知识方面的学习兴趣，才能促进艺术类学生的全面发展。
（一）教学内容的针对性。艺术类专业学生学习大学语文的目的是为了提高文化素养、审美能力以及表达能力等。所以在学习大学语文的过程中，首先要选择适合艺术类学生学习的教学内容，将文学与艺术有机结合，借助多媒体设备，结合相应教学内容的配乐朗诵以及视频提高学生的鉴赏和审美能力。例如对《诗经小雅采薇》中比兴手法运用的讲解，高适的《燕歌行》、苏轼的《临江仙夜归临皋》、王实甫《西厢记长亭送别》它们中的语言美、音韵美和意境美的欣赏。其次，针对作品中一些字词的理解，笔者从汉字的演变着手，体会它们的本义，进而理解其在句中的含义。还有一些作品，笔者通过补充史书的资料进行讲解。比如李斯的《谏逐客书》和《论语子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》，在讲授这两篇文学作品时，笔者结合司马迁《史记》中相关的史料记载进行讲解。即通过文学作品，挖掘文学作品中所蕴含的文化意蕴。
（二）教学形式的灵活性。大学语文课程对艺术类专业学生授课的时候，可以采取多种形式，即图片、音乐、朗诵、视频以及人文演绎等形式，给学生带来视觉、听觉等感官享受。比如讲解《论语子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》这篇课文时，可以让学生分角色朗读，通过角色的代入，可以帮助学生更好地理解人物的个性及思想。又如讲解王实甫《西厢记长亭送别》这篇课文时，可以让学生排演15分钟的短剧，让学生深入剧本揣摩人物心理，然后再让学生观看《长亭送别》的视频，进行比较研究。再有就是讲解苏轼的《临江仙夜归临皋》时，结合苏轼坎坷一生，体会本词的创作背景以及词中所蕴含的作者的思绪的变化。通过各种形式进行教学，可以活跃课堂气氛，调动学生学习的积极性，提高教学的感染力，取得了很好的教学效果。
艺术类专业大学语文教学要注意艺术与文学相结合。如讲解苏轼的《临江仙夜归临皋》，特别是讲到下片的“小舟从此逝，江海寄余生”时，可以请美术学院的学生以他们的理解创作这个画面。正如苏轼在《东坡题跋书摩诘蓝田烟雨图》所评的“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。学生也可以对诗作进行绘画创作。又如《诗经小雅采薇》课文教学过程中，可以让音乐学院的学生听《采薇》的歌曲，并把听到的歌声从声乐或器乐的角度去分析他们所听到的内容，进而体会作者所要表达的思想感情。
（三）教学语言的艺术性。教学是一门艺术，课堂上教学语言是教师传道授业的主要载体，教师课堂语言的艺术性决定了课堂教学效益的高低。教师在表述教材内容、师生互动交流时，需要用词准确，语言要规范合乎逻辑。教师的课堂语言力求言简意赅、生动形象。苏霍姆林斯基说过“让学生生活在思考的世界里”。
因此，教学的目的不仅在于知识的传授，更重要的是要培养学生独立思考与实践的能力。那么教师在进行授课时，就要在各个环节引导学生进入“为什么”的`世界，让学生去深入探究，积极主动去学习，进而在学习过程中享受探索的快感。在讲授的时候，教师经常会提到知人论世，“知人论世”出自《孟子万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”孟子的本意是论述阅读文学作品时对作者本人思想、经历等把握的问题。因此，教师在对作品分析的同时要让学生了解作者本人的经历以及创作本作品的背景。可以通过穿插笑话、典故以及时事新闻等，使学生兴趣盎然，从而收到事半功倍的效果。在新理念下，需要在教师的引导下，学生进行阅读、思考、探究、合作，从而达到领悟。在课堂互动过程中，学生通过探索逐渐学会了分析问题、解决问题，有利于学生自主学习、合作探究。
（四）考核方式的多样性。对艺术类专业学生大学语文进行考核的方式应具有多样性。大学语文期末成绩是由平时成绩和卷面成绩构成的。平时成绩占30%，包括到课率、作业、课堂表现，各占10%。这个学期又加了期中测评，期中、期末卷面成绩占70%。对艺术类专业的学生来说，在教学过程中，采取多种方式对学生进行考核，比如通过对学生上课发言、人文演绎、背诵诗词、小组讨论等表现进行考核的方式，特别是对视觉传达专业学生的考核，可考核其在学习诗词时根据诗词进行创作的情况；对音乐表演专业的学生，在学习诗词时让学生听配乐朗读，通过音乐让学生分析作品内容及思想感情。这样的考核方式，不仅考查了学生的文学修养，而且也陶冶了他们的艺术情怀。对艺术类专业的学生，教学的目的是让学生通过学习中国最美的语言和文字，以培养学生的文化修养，提高学生的审美和鉴赏能力。结合学生的专业特点，为各个专业的学生提供一个艺术创作的平台。
三、总结。
大学语文是人文基础课，教师在教学中，要充分发挥所教授课程的特色与功能。在教学内容上，对应不同的专业采取相应的教学方法。在教学环节中，通过学习和研讨调动学生的学习兴趣，课本学习和现实生活相结合，从而提高教学的效果。注重引导、启发学生走近中国传统文化，大学语文课程为他们今后的艺术创作奠定了文化基础。
参考文献：
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摘要：现如今，随着我国教育的不断改革，艺术教育依据自身的特征也开创了新的教学理念和教学方式，并且在原有的教学管理上也做了一些相应的改进，尤其是针对教学计划的管理、教学质量的评价体系、教学过程时的管理以及学分制的教学管理等。
关键词：艺术教学；创新教育；教学管理。
众所周知，我国的艺术类教学有其自身独特的教学方式，与理工类和文科类的传统教学理念、教学方式完全不同。但是，艺术院校也有自身无法解决的难题，例如如何提升自身的教育理念以及如何完善自身的教学管理，一直是当下艺术院校势在必行要解决的事情。本文正是对艺术类教学管理的现状分析，并提出了一些建议。
（一）关注学生形象思维能力的培养。
无论是艺术家或艺术设计师，还是科学家或是工程师，若想完成自身的本职工作，都必须具有形象的思维能力以及逻辑的思维能力。因此，艺术教学也必须更加关注学生的形象思维能力培养，首先要培养其审美感受的能力，使学生对事物的特点更加敏感、更加深刻；其次要培养其形象的表现能力，使学生对事物的形象特点更加熟记于心，并能生动形象的描绘出来。
（二）更关注学生创造能力的培养。
学生创造能力的好坏，与老师自身的审美方式以及教学的思维方式有直接联系。教师在受教时必须引导学生正确的想象力，使其在已有的知识理念上通过自身的想象力对其进行分析，创造出更加新颖的事物。与此同时，还要教会学生如何通过意象进行审美，能够准确的发现美、审视美并且掌握美的本质，使学生能够在千变万化的世界里快速的找到与众不同的美1。
（三）更关注学生个性的发展。
无论是哪门学科，在教学的过程中必须有个性化的教学方式。在教学过程中，对其概念、定律以及运算方式等必须引导学生有其自己独特的思维方式，对于学生的作品看似都完全不同，但正是因为这样才有其自己的个性。因此，教师在学生创作时要鼓舞学生标新立异，既要和其他学生有正常的`思维方式，又要有自己独特的思考方式，使其在无限的思维空间里创作出更新奇的作品。
（四）更关注创作实践过程。
为保证艺术教育的顺利进行，必须将理论与实践进行结合。因此，在当下的艺术教学中经常对所学完的理论及时地进行技能的训练，尤其是学生自身的基本功，对事物的描绘与设计必须得心应手。因为没有良好的基本功，就没有高超的艺术技艺，也就无法进行创作。由此可知，在艺术教学的过程中，必须注重教学的观察能力以及动手的创作能力，才能培养出优秀的艺术家。
二、用创新教育理念来改善教学管理制度。
（一）增强教学计划、教学大纲的管理。
据调查了解到，一所大学若想成为世界一流的大学，必须具备一套完善的教学计划目标，并且有自己特殊的教学理念2。例如哈佛大学，在1636年建立，距今已有300多年了，并且一直都是世界上最著名的大学之一，其最重要的原因就是有自己独特的培养计划。可以在有效的时间内提高学生们的推理能力、设计能力以及研究能力。由此可见，增强教学计划、教学大纲的管理度对学校的教学质量影响多大。
（二）快速发展教学的着力点。
在以往的教学管理中，教师只关注知识的管理却遗忘了发展的管理。学生在评价教师时，只注重教师的教学质量的好坏；而教师在评价学生时，只注重学习成绩的好坏。在创新的教育管理中，教师与学生在互相评价时都必须关注今后的发展。学生在评价教师时，不但要关注教师的教学质量，还要关注教师在教学中的引导能力，尤其是学生的能力、训练的方法以及思维方式等，必须用发展管理的方式来改进教学的评价体系。
（三）发挥教师与学生的积极性、主动性、创造性。
教学在管理时，既要规范、有序、严格，又要充满活力。教学管理的本质是充分挖掘人潜力以及价值，其建立的规章制度与评价体系都必须符合轻松愉悦的教学环境。在艺术教学管理时，充分发挥自身的艺术情感，并产生独特的构思，这都需要教师自身有良好的心态，如果教师在受教时压力过大，过度的烦躁，就会减弱自身的敏感能力以及评判能力。由此可见，发挥出学生与教师的积极性、主动性以及创造性是多么的重要3。
三、艺术类教学管理的建议。
（一）改进艺术类教学管理的评价体系。
依据艺术类教教学的特征，改善其教学管理的评价体系必须从以下四个方面着手。一是学生评教，学生在对教师进行评价时必须注重教师的在授课时的教学态度、教学思路、教学方法以及教学理念等，对教师的责任心、授课时的思路、受课时的方式以及学生们的运用能力都必须进行全面考虑。二是学生作品展览后的评价，评价必须包括内容的实用性、学生的创造能力以及掌握的技能程度。三是教学监督组的听课评价，监督小组要不定时的听课，并及时地做出评价，定期召开座谈会，准确掌握学生的思想，最后进行综合性评价。四是教学示范评价，不定期对学生的作品进行抽查并给予建议，定期抽查学生的作品了解学生的思想，对于示范的作品都要给予鼓励。
（二）提倡发展管理。
将传统的知识管理转变成发展管理，艺术教学管理要依据学生的发展进行评价。学生在评价教师时必须注意以下三点：一是使教学的理论与方式更适合学生的能力发展，以此来提升学生的整体素质，学生在创造作品的同时充分发挥自身的优势、个性；二是教师在授课前要不断地对教学的内容与方式进行揣摩，完善教学内容及方式；三是在评教时要进行综合性考虑，使其作用于整个教学过程中，使知识变成能力4。
（三）营造良好的学习气氛。
增强教学管理包括两个方面，一是改善鼓励机制，二是提高教学的积极性。只有严格的管理监督，积极地引导并鼓舞，才能养成良好的教风、学风。对于学生的优秀作品，不但要给予物质的鼓励，还要给予精神上的激励，学校既可以对优秀的作品颁发专属证书，也可以在学校的公用场所陈列出学生的优秀作品，并准确标注相关的作者及其导师，使学生与教师都感到自豪。经过以上的论述，我们可以知道，艺术类的教学管理既是一项繁琐的工作，又是一项庞大的工程。因此，若想真正从本质上改变艺术教学的管理，人们必须要不断的进行探索，不断的进行自我完善，以此提升艺术人才的素质，并壮大艺术人才的队伍。
注释：
4.浦娴娟.艺术类高校实践教学管理研究[j].学周刊，2014，29（09）：231+183.
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据4月学校官网显示，中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩，建筑面积14.4万平方米；燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米；后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米；小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米；下设8个专业分院，有22个本科专业；有各类在校生6425人，其中本科生3464人，硕士研究生1161人，博士研究生213人，留学生215人。
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计算机技术和移动网络技术的不断发展，推动了现代艺术设计同新媒体技术的结合，这一结合对传统艺术设计具有十分重要的意义。新媒体时代下，探索如何将新媒体技术完美运用到艺术设计中，推动新媒体艺术设计不断发展，是我们面临的重要任务。
一、新媒体艺术设计的内涵。
随着现代科学技术和网络通信技术的不断发展，新媒体技术在各行各业都得到了广泛的应用。上世纪九十年代以来，现代艺术领域出现了将新媒体技术和艺术设计相融合的新媒体艺术设计，它的出现标志着数学科技的迅猛发展和艺术设计的全新转变。简单来说，所谓新媒体艺术设计就是指借助于数学科技的发展、将新媒体技术和艺术设计进行融合的一种崭新的艺术形态，它是现代艺术领域的新生事物，具有一定的特点。
二、新媒体艺术设计的发展特点分析。
(一)技术性。
新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的一个重要特点就是它是现代科学技术不断发展进步的产物，它的存在需要依靠新媒体技术的支持。当前，科学技术在推进艺术发展方面发挥着十分重要的作用，传统艺术设计在优越的科技条件下已经有了革命性的变化，不但设计效率大大提升，传播速度也有了很大进步。新的科学技术的不断发展要求艺术设计应该更加重视其技术性，突出强调新媒体科技在艺术设计中的重要作用。
(二)虚拟性。
新媒体艺术设计十分强调数字化技术的重要作用，它主张运用神奇的数字化技术软件来完成线条、色彩、图形设计等多项任务，其艺术画面大多都比较夸张，个性感十足。新媒体艺术设计对设计师有着很高的要求，在二维和三维虚拟技术的帮助下，设计师应该使自己的作品，最大可能地表现出自己想要表达的思想和主题，同时体现突出的超现实感和虚拟性，这在传统的艺术设计中是很难做到的。
(三)互动性。
由于受到设计材料、传播时间等条件的限制，传统的艺术设计作品在设计之初，难以实现创作者同欣赏者和使用者之间的即时沟通和交流。新媒体艺术设计在这一问题上有了很大改进，实现了创作者和欣赏者之间的即时双向互动，有利于欣赏者能够更好地理解创作者的设计理念，也有助于设计者根据欣赏者的反馈进行及时的改进。新媒体艺术设计的互动性在设计者和欣赏者之间构建了全新的艺术交往模式，使得即时沟通交流成为可能，对加快实现文化融合具有积极的促进作用。
(四)民主性。
新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的又一重要特点就是它形成了全新的媒介传播模式。新媒体艺术设计具有较为明显的传播学特征，它在对传统艺术设计“一对多”公众传播和“一对一”个特传播进行改进的基础上，形成了更具优越性的“多对多”模式，从而使新媒体艺术设计具备了较为明显的民主性。
三、新媒体艺术设计发展带来的影响。
(一)对艺术设计的表现内容进行了丰富和拓展。
新媒体技术运用新媒体数字技术创作出了超越现实的作品，改变了传统艺术设计耗时、耗力、不可逆转的现象，丰富和拓展了艺术设计的表现内容。众所周知，新媒体数字技术具备完备的撤销功能，这意味着设计者不但能够实现创作表现形式和表现内容的即时调整和修改，还使得设计者能够更容易地创作出具有创意和表现力的作品。
(二)思维外延得到了全面拓展。
作为一种全新的艺术形态，新媒体艺术设计拥有极具个性的设计理念，促进了艺术设计领域的全面变革。当前，随着新媒体数字技术的不断发展，新媒体艺术设计的思维外延也得到了全面拓展，科技元素和科技色彩在新媒体艺术设计中得到广泛应用，艺术设计思路更加开阔，艺术作品更加人性化，原本无法触及的设计领域也逐渐被新媒体艺术设计师发现并开启。
(三)传统艺术设计的方式和手段得到了提升。
传统艺术设计大多依赖手工完成，不但耗时耗力，而且修改十分困难。新媒体艺术设计对这一问题进行了改进，利用新媒体工具取代传统手工创作流程，不但大大提高了设计效率，使得设计更加规范、精美，还能够运用相关技术保障作品的连贯性和一致性。
四、结语。
新媒体技术与艺术的高度结合很大地促进了艺术设计的发展，它促使新媒体艺术设计成为具有广阔发展前景的新领域。正确认识新媒体艺术设计的发展及其特征，深入探讨新媒体技术对传统艺术设计的影响，对进一步发展新型的艺术设计具有重要意义。
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写论文的目的是大学生对自己4年的高等艺术专业本科学习进行一番梳理与总结，将艺术感性经验，以理性论证的方式写出来，供人供己以鉴真确，以存参考。然而，自上世纪80年代以来，艺术类学生写论文，常出现不是学生发愁，就是教师头疼的现象。究其原因，是学生能力较差，教师经验不足。故而，形成今日高等艺术教育中艺术论文写作的怪相。
笔者通过几年来的毕业论文辅导，以及与其他院校教师的交流，剖析艺术类本科学生论文存在的问题，总结自己的实践经验以提供一些有益的参考。
许慎《说文解字》说：论，思也、叙也、议也。文，错画也。其意是对事物进行整体把握、反复论证、交错描述，以求正解。因之，论文是一种特殊文体，是运用理性和逻辑方法提出和解决问题的一种文体。17世纪笛卡尔在方法论中提出理性主义，把如何有效地获取知识变为可能。笛卡尔强调人要正确地运用才智。他所说的才智就是判别真假是非的理性。自笛卡尔的方法论问世后，世界各大学均采用这种文体来分析和解决问题。目前，大学论文目的是检验学生通过4年本科的专业学习后，是否能熟练运用所学的专业知识分析和解决问题。论文并非要求学生有什么重大的科学发明和发现，而是通过论文写作教学环节，让学生学会和掌握一种比较思考、分析范式、逻辑推理、辨析结论的科学认知方法，为一生的人生实践打好基础。
然而，艺术类本科学生在论文最基本的选题、结构、内容、用词等方面存在一定的问题，分析如下。
首先是选题。很多学生写论文论题很大，论文喜欢冠以“中国”“社会”“西方”等大而不当的标题。以学生20多岁年龄，尚未步入社会的学识和经历而言，如此大的论题是难以驾驭的。由于论题过大，学生在写作时，常常出现跨出和超越专业知识边界的情况，降低其专业性。针对以上问题，探究原因，不外乎三方面：一是教师、二是学生、三是社会。从教师的层面来分析，可能是论文指导教师受知识结构所限，不能深入指导，未达到庄子所谓“尽精微，致广大”的治学境界，反而出现指导粗疏的情况。学生“跨出和超越专业知识边界”写作的现象，实质上是对自己专业内涵和定位认识是否清楚的问题。不同专业有不同的专业知识体系，如果说学生借用其他专业的知识来论证自己的论点尚可，但如果是专门研究一个新的专业领域就是严重的“跑题”。教师至少要起到“把关人”的作用，让学生在正确的道路上深入下去。也可能是教师在指导过程中没有把知识有效传达给学生，讲述方法不得当，学生未听明白;也有可能是“教不严，师之惰”，教师自身教学、科研、管理等诸事繁多，无暇顾及等。从学生方面来说，这和自身对论文写作的认识态度有关，有些学生写论文只是毕业需要和求职需要，并非兴趣所在，也并非要试着去研究一个问题。当然，也不乏有学生想认真写篇好论文，但苦于不知如何下手，对于这种情况，即使有教师的指导，但时间有限，对学生从头开始的论文写作训练也非短时间内能明显奏效。解决此问题，应从整个课程设置上全盘考虑，要提前安排与未来的毕业论文写作有关的课程，对学生进行提前训练，至少要先掌握写论文的方法。从学校环境小社会来讲，由于受到时下浮夸、躁动风气的浸染，与《大学》中所谓“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目的要求，多少已出现了背离。
其次是结构。大多数学生的毕业论文结构宏大，章节繁复。一般格式是绪论概述、案例分析、未来展望、结论教条的新八股论文模式。一篇几千字的论文可以拼装成5—10章10—20节的庞大结构。造成论文论题还未展开、论点还未摆出就草草结论，因而出现论证不够、字数拼凑的问题，形成章节与文字、章节与章节、章节与题目之间的脱节。
分析其原因，此类书籍章节似的论文写作，与大学之前的应试教育有关。学生习惯往现成的框架里填材料，根据框架结构去找资料，不是从收集材料到发现问题或有兴趣点的.有感而发，很多学生是想当然地开始写论文，常有学生还没收集多少资料，题目和大纲已经完成，写到后面的结果只能是削足适履。章节之间的逻辑联系问题，则反映出艺术类学生理性思维能力薄弱的问题，对此问题，就得在教学过程中，教学内容按科学和理性的方法进行讲授，这早在上个世纪的德国包豪斯大学就已经进行了探索。如何激发和培养学生的理性认识能力，在教学上不妨好好研究和利用国外成功的培养模式以合理进行课程设置。此外，艺术类本科生论文写作依然要遵循文科生论文写作的要求，体系规范，逻辑严谨，非艺术感想和散文写作。最后，教师可以鼓励学生多阅读，也可有意去选修一些人文课程，比如哲学和理工科课程，完善知识结构，丰富认知。
再次是内容。由于毕业论文题目太大和结构繁杂，论文内容自然不实，论述时凑字数，论证自然也无以构成有说服力的逻辑链，因为所有论据不是来源于生活和实践，甚至有学生从网上拷贝、剪贴、拼凑论文。出现论点与论述不符、行文论述不平衡、论证无力等问题。
论文写作要有感而发，发现问题，又有兴趣之后，就要用科学、理性的方法去研究和分析，不能停留在现象表面，要努力揭示现象背后的本质。无感而发或为论文而论文的写作，只能是凑字数，论证无力。
“读万卷书，行万里路”对于学习艺术的学生来说同样重要。社会生活是艺术创造取之不尽，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基础上的。北京高校的艺术类学生有着地方院校无法比拟的资源和信息优势，798艺术区、草场地艺术区、中国美术馆、今日美术馆、首都博物馆、故宫博物院、高校内部艺术馆等艺术类展览集中的地方，都是学生课本学习之外丰富学识、获取灵感的地方。虽不要求学生有一鸣惊人的创新研究，但至少要有感而发，通过论文写作学会和掌握一种理性分析和思考问题的科学认知方法。