服装设计论文开题报告(优秀12篇)

时间:2023-11-24 10:37:39 作者:GZ才子

开题报告的撰写必须要严谨、清晰,同时充分表达研究的创新性和实用性。了解优秀的开题报告范文,可以帮助我们更好地理解和掌握开题报告的核心内容和写作风格。

服装设计开题报告

在现在这个拿着手机扫描二维码就能轻松付款的时代,已然离不开网络。我们的生活方式因为互联网发生了巨大的改变。人们可以足不出户获得信息、购买物品。网购服装成为了人们购买服装的新选择。

由于人口基数大,国民收入提高,网络销售服装的体量和增长速度都非常耀眼。数据显示,20xx年第1季度,中国零售网络销售服装交易规模达1867.7亿元人民币,同比增长54.9%.

而冬季是人们购买服装的旺季,皮草服装成为人们青睐购买的对象,销售发展十分迅速。可以看到:著名网络销售皮草女装品牌憨厚皇后仅为双十一就准备了6000万的备货。

线上与实体店销售的结合是未来的发展趋势。许多实体皮草企业也开始“触网”.中辉旗下著名皮草品牌伊奴珈早在20xx年已经在天猫开设了网络销售店,希望在这场网络盛宴中占得一席之地。诺之皮草也开设了网店,却因为各种原因,销售并不乐观。

可见并不是所有企业“触网”都一帆风顺,如何设计好适合网络销售皮草服装,使之受到网民欢迎,对于已经“触网”的皮草企业以及打算“触网”的企业,都非常重要。

目前网络销售皮草服装的设计在摸索中不断前进,已经形成了自己独特的用料特点、风格、视觉特征、审美受众等等。设计上与实体店销售具有一定差异。

网络销售皮草服饰的用料更具有创新性、多样化、个性化的特征;风格表达偏向明媚、张扬、醒目;视觉上呈现直接、明显、简洁、突出、图案多样的特征。

这些差异来源于线上客户的自然选择,商家不断总结,反映在推出的新款式中。

这样的差异会随着设计发展逐渐深化。

从审美的角度来看,网络销售皮草服装的设计直接反应我国网络销售消费者的审美偏好,它所呈现出来的设计面貌是亲民意志的集中体现。如果能对网络销售皮草服装的设计特点加以总结,对网络销售皮草服装的设计方法进行提炼,结合设计师自身的原创能力,就更能创作出符合网络销售消费者审美的设计,吸引到更多的消费者。

因此,研究我国网络销售皮草服装的设计特点和设计方法,这对皮草设计师有一定参考价值,对我国有意向“触网”的皮草品牌有一定的参考意义,对网络销售皮草服装设计研究的发展有所帮助。

目前网络销售皮草服装设计方面相关研究处于一个刚起步的状态,没有特别多的研究资料提供很好的参考,但是这方面的相关研究应该能对打算“触网”的实体企业有所指导,是值得研究的。

摘要。

abstract。

1绪论。

1.1课题研究背景。

1.2研究意义及目的。

1.3研究现状。

1.4研究方法以及创新点。

2电子商务视角下的皮草服装概述。

2.1电子商务的定义。

2.2电子商务视角下的皮草服装的定义。

2.3网络销售的皮草服装概述。

2.4网络销售皮草服装的设计特点及其与实体店销售皮草服装设计的不同。

2.4.1网络和实体店销售皮草服装设计材料的区别。

2.4.2网络和实体店销售皮草服装轮设计廓形的区别。

2.4.3网络和实体店销售皮草服装设计工艺的区别。

3.1.1多种简单工艺交替运用法。

3.1.2线条、块面、图案元素重复使用法。

3.1.3局部亮点设计法。

3.1.4多元素呼应法。

3.1.5潮流轮廓转移法。

3.1.6不同材质交替使用法。

4.1实践方法与具体内容。

4.2设计灵感与效果图。

4.3设计立裁与打样以及具体工艺实现。

4.4实践作品成衣展示。

5结论。

5.1全文总结。

5.2本文研究不足之处。

5.3未来展望。

参考文献。

致谢。

本文的研究方法主要有企业负责人直接访谈法,资料研究分析法。

本文作者通过采访诺之皮草总裁、天猫爱荷皮草网络销售店总经理等皮草行。

业专业人士,获得一定有力的论据支撑。其次本文使用了资料收集研究分析法。

本文立足于网络销售皮草服装设计,对网络销售皮草服装图片进行调查,资料整理分析、获得相关研究数据以支撑本文观点。

本文的创新点在于通过实物实践的方式来论证网络销售皮草的设计特点,设计方法,证明总论点。

11月01日-11月07日论文选题,

11月08日-11月20日初步收集毕业论文相关材料,填写《任务书》,

11月26日-11月30日进一步熟悉毕业论文资料,撰写开题报告,

12月10日-12月19日确定并上交开题报告,

01月04日-02月15日完成毕业论文初稿,上交指导老师,

02月16日-02月20日完成论文修改工作,

02月21日-03月20日定稿、打印、装订,

03月21日-04月10日论文答辩。

[2]李晓蓉.20xx-皮草服装流行趋势分析.皮革科学与工程20xx.08第24卷第4期.

[5]中国裘皮信息网.20xx年皮草市场行情浅析--新形势下皮草的变化特种经济动植物.20xx.6p18.

[6]梁玮周富春毕波周诚何秀华.创新驱动时尚发力--真皮标志大会暨时尚峰会在北京圆满落幕.西部皮革.20xx.04.

[7]董笑妍.从chic20xx看行业之皮革皮草内功决胜市场抢位战.纺织服装周刊.20xx.04.

[8]范铁明.东北皮草服装品牌发展与创新.大众文艺.20xx.05.

[9]骆鸣汉.毛皮技术百问.皮革科学与工程.20xx.04.

[10]李韶文.国际皮草品牌加速布局中国市场.国际商报.20xx.02.

[11]王亚娜.国外皮草商抢滩中国市场.国际商报.20xx.01.

[12]刘科江.论对比与调和在皮草饰边设计中的审美应用.皮革科学与工程.20xx.08.第25卷第4期.

[13]董笑妍.难以抗拒的奢华中国皮草产业发展迎来新契机.中国服装纺织周刊.20xx.01p60.

[14]路妍.皮草没有品牌只有货.中国纺织报.20xx.04.

[16]罗洁.皮草边角料在服饰设计中的运用探析.艺术教育.20xx.02.

[17]杨晓东.皮革业网络销售营销策略探讨.纺织经济市场.20xx.09.

[18]曹慧.上市公司资本市场动态分析.中国商报.20xx.07.

[20]包铭新.中国古代裘皮服饰概论.中国纺织大学学报.1993.06.

[21]米米.唯美生存.流行色.20xx.11.

[22]邵小华.中国裘皮服装内销市场现状及发展趋势探析.山东纺织科技.20xx.02.

服装设计开题报告

舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感,通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围,以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述,以期理论指导实践,进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。

1.舞台服装款式可以塑造角色的形象美感。

塑造舞台上的人物,一般比较注重外部形象,适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信,还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求,结构和款式是较为关键的因素,一般舞台服装设计可采用以下对比方式:收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等;服装结构设计采用长短、松紧不同等方式;服装设计的风格可采用如下表现手法:现代和古代、写意和写实等表现手法,使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计,实现与时尚接轨,其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期,应认识到导演在塑造人物时的思想,如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中,所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果,设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。

2.舞台服装色彩可营造舞台的气氛。

舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号,舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演,设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计,可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣,可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外,还应和人物性格所处环境匹配,而且还应兼顾美观和舞台功能的需要,舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景,服饰是细节,舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现,服装作为一种流动式色彩板块,能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法,颜色搭配应根据不同的主题变化来决定,如冷色调的赈灾晚会;暖色调的国庆晚会,两种主题采用的基调和风格是完全不同的,舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。

3.舞台服装应选择合适的面料。

舞台服装面料在选择上也较为讲究,一般选择吸收光源能力较强的面料,一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择,也可以把材料进行二度的制作,以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求,面料选材具有相当高的要求,材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素,它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展,舞台负责的材料也有了更多的选择,例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。

4.审美基础是精湛的工艺技巧。

服装工艺的划分主要包括制作和裁剪,精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现,舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外,角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的,这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计,舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面,舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上,对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演,舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法,设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的,需贴近人体的不同部位进行裁剪,并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的,舞台服装应打破这种束缚,为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装,应注重裁剪手法,缝制工艺以及结构设计等方面,以求不断创新,推动舞台服装艺术的快速发展。

现代的舞台服装设计更加关注美学艺术,它是一个交叉性和综合性都较强的学科,从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景,舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用,这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的,能进一步展现舞台服装的艺术美感。

服装设计论文开题报告

1.背景。

也许很少人会把服装当成艺术,因为人们对日常生活总是熟视无睹,岂知,服装不仅可以说是一种艺术,也可以说是一种历史的年轮,纪录着人们日常生活的身体诉求,包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆,可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的意向。当然,对于设计来说,最重要的不单是把握当下的流行趋势,而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色,做出更具有意义的服装。

2.意义。

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格,看似简单大方,实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软,朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味,达到既有特色又不失时尚的目的,进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

(二)研究内容所属领域、研究范围。

本次设计围绕休闲装进行创意设计,对当下对休闲装的要求和所处的环境分析,结合现代休闲装的流行趋势及流行元素,完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活,接受新事物的能力强的男女青年,研究领域强调设计理念和设计情感,突出设计,紧跟时尚,具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计,来源于生活的灵感,却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色,镂空的手法来表达创意理念,来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展。

服饰,从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能,也不是像居住那样出于防身之必需,而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代,缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后,批着兽皮与树叶,在风雨中徘徊了难以计数的岁月,终于艰难地跨进了文明时代的门槛,懂得了遮身暖体,创造出一个物质文明。然而,追求美是人的天性,衣冠于人,如金装在佛,其作用不仅在遮身暖体,更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都沉淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装,越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界,像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富,它已被演绎成诸多风格、种类的'日常装。青春风格的休闲装,通常设计新颖、造型简洁,有粗犷的形象,塑造强烈的个性。典雅型休闲装,追求绅士般的悠闲生活情趣,服饰轻松、高雅,富有情趣。

2.服装的作用。

服装既作为人类文明与进步的象征,同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分,因此对一个民族对服装来说,是随着民族文化的延续发展而不断发展的,它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平,而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装,过去、现在,将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞,人类的祖先开始用衣服来遮盖身体,但也就在那时,装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里,生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天,虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞,但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体,服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入,人们不仅仅是思想开放了,更注重个性化,时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时,又蕴含了本民族的传统特色,像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代,需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能。

综合来说,服装有保健和装饰、工业用途三方面作用:

(1)保健:服装能保护人体,维持人体的热平衡,以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感,影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰:表现在服装的美观性,满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途:防静电服装是防止衣服的静电积聚,用防静电织物为面料而缝制的,适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时,大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维,或者两者混合交织而成。

(一)研究的主要内容。

随着科技与经济的发展,人们的生活水平越来越高,服装脱离了原本复杂的形式,变得越来越简约。无论是廓形上,还是设计上,都十分的大气,使男性变得更加阳刚,女性更加柔美。配上纹样的设计,来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合,别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意,廓形比较夸张,结构分割的也十分的巧妙,表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造,做出镂空的花样,露出的面料颜色与外部面料颜色相撞,给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合,细节设计与整体廓形相匹配,做到和谐统一,达到最好的效果。

(二)重点与难点。

要做出简约的服装,一定就不能就简单而做,否侧会显得十分笨重。在整个过程中,服装的廓形是十分重要的,因此,面料的选择也就非常的重要,一旦选错面料,就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧,做出的服装不仅要有创意时尚的感觉,而且要体现出中国文化的内涵,要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法,来表现镂空,在技术上就有一定的难度,并且还要在颜色上做出对比,撞色等,处理不好,便会变得非常的庸俗,所以需要搜集大量的资料,学会各种搭配,来表现这种设计的想法,使服装更加的协调与完美。

(一)拟采用的研究方法。

1.文献查阅法:通过查阅相关资料,进行资料分析。

2.市场调研法:通过实地市场调研,寻找灵感来源,进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法:根据之前的资料和市场调查,总结归纳,得出设计方案。

4.对比法:运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处,突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中,借鉴与我本设计相关的设计点,进行创意设计。

(二)研究路线。

1.根据市场调研信息与最新流行趋势,提取相关流行元素与设计相结合,确定设计主题。

2.依据设计主题,绘制设计草图,对服装进行初步创意设计。

3.在初步设计的基础上进行完善,绘制平面款式图、1:100样板及设计效果图。

4.结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料,运用多种工艺手法进行面料再造设计,使其与服装造型紧密融合,打造出最具特色的创意服装。

5.最后完成成衣制作,对服装整体进行协调,使服饰的搭配更加新颖、完整,成衣效果更加理想。

(一)条件。

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料,学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地,在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题。

在此次制作中服装的廓形有些难于表达,而再加上镂空的设计,在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉,就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁,又增加了整个设计的难度,处理不当色彩的问题,就会让服装的整体变得不和谐,甚至失败。

(三)解决措施。

在制作的时候,要注重时尚与文化的结合,细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色,要掌握颜色面积的合理度,不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度,有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后,要选择合适的配饰来搭配服装,使整体的效果更加趋向于舒适美观。

(一)预期成果。

2.完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;。

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理,工艺精细,服饰品搭配。

完整,展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值。

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的,在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展,服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已,而是作为一种时尚的艺术品,它的欣赏价值和文化底蕴,同样也是存在于的价值标准。

(一)第一阶段。

通过对休闲装的市场调研,撰写调研报告,确定选题,撰写开题报进行开题答辩。

(二)第二阶段。

1.根据自己的设计定位和市场调研,撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势,撰写设计构思与设计方案,并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三)第三阶段。

服装的制作,根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段。

试穿、彩排、服装动态展示,设计作品打印装订成册,撰写设计报告,多媒体演示制作。

(五)第五阶段。

准备毕业答辩及进行毕业答辩。

[1]《服装美学》华梅中国纺织出版社20xx年8月。

[2]《服装手工工艺》潘凝高等教育出版社20xx年7月。

[3]《服装缝制工艺》张明德高等教育出版社20xx年6月。

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟高等教育出版社20xx年8月。

[5]《图案设计》文峰中国青年出版社20xx年7月。

[6]《服装打样与工艺制作》石玲高等教育出版社20xx年1月。

[7]《服装制板与放码》潘凝高等教育出版社20xx年1月。

[8]《服装制板与裁剪丛书》徐丽化学工业出版社20xx年1月。

[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明东中国纺织出版社20xx年1月。

服装设计开题报告

随着社会的发展,人们已不再满足以传统的服装形式来体现时尚,而是更加注重自身的个性和与众不同,仅仅依靠变换服装的款式已不能赢取消费者的芳心,于是面料肌理再造已逐渐成为面料生产商家和时装设计师们探索的关键。近些年,在许多时装会以及大型服装设计比赛中,我们都能寻找到面料肌理再造的影子,通过对原有面料进行改造和创新,使原本单调的面料显得丰富、有内容,简洁的款式设计就能紧紧抓住人们的眼球。同时,由于服装大批量生产的模式,导致许多服装品牌呈现类似的风格,不具特色,通过对面料进行肌理再造,不仅能防止不同的服装品牌出现同类化现象,并且能使服装品牌以较为鲜明的特征异于同行。

面料的颜色与肌理是服装最基本的构成元素,不同的面料呈现出的视觉、触觉感受不尽相同。面料影响着服装的裁剪制作工艺、基本风格和表现形式。只有充分的了解面料,研究、配备与之相适应的设计与加工手段,才能使服装设计理念得以实现。

1、棉质面料。

棉质面料是各类棉纺织品的总称。多用于制作时装、休闲装、内衣和衬衫。由于它具有很好的着色性能,染色后色泽明快,传统上常采用印染方法实现艺术再造,而避免采用拉伸变形或压皱的工艺方法,以免因面料定型差、无弹性而达不到艺术效果。

2、麻质面料。

麻质面料是以亚麻、苎麻等各种麻类植物纤维制成的布料的总称。一般用于制作夏装。进行肌理再造设计时常选取本色、漂白色或染单色以体现其粗犷的美感。另外,为回避麻布弹性差、易褶皱、易磨损、悬垂性差的缺点,可采用拼花、补花、贴花、拉毛边等方法来丰富面料效果。

3、丝质面料。

丝质面料是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。可用来制作各种服装,女装中尤为常见。此类面料吸湿性好、轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、富有光泽。对其进行肌理再造的常见手法有刺绣、彩绘、印花等。

4、毛质面料。

毛质面料是对各类羊毛、羊绒织物的泛称。通常适用于制作礼服、西装、大衣等正式、高档服装。在对其进行肌理再造设计时,应以体现面料本身的高贵质感为前提,采用压花、印花、绣花、附以珠绣、造立体花等常用方法。

5、皮质面料。

皮质面料是指经过鞣制而成的动物毛皮面料,多用于制作时装、冬装。皮质面料坚挺、不易变形,再造时可采用剪切、压花、拼接、烫烙及配金属件等方法。

服装面料肌理再造的设计要求通过对现有面料的观察与分析,根据面料性能,采用各种技术及工艺手法,对面料进行再度艺术加工,创造出具有全新视觉效果的面料外观。服装面料肌理再造的方法可大致分为:面料的变形设计、面料的破坏设计、面料的钩编织设计、面料的花型图案设计、面料的装饰设计等等。

面料的变形设计。

a、面料变形设计的特点。

服装的面料变形设计的方法是指通过对面料进行拉伸或挤压,使基本造型元素发生变形的设计。服装面料是体现服装艺术美的重要因素,通过对面料进行变形,不仅能丰富面料的形态,还具有动态的、生动的审美特点,体现人对美的创造性本能。

b、面料变形设计的方法。

褶皱:褶皱是一种生动的面料处理形式,它能改变面料表面的肌理形态,使其产生由光滑到粗糙的转变,具有强烈的触感。褶皱的种类很多,有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等,形态各异。褶皱材质、工艺、造型、位置等设计手法的不同,会使面料产生不同的美感。

层叠:层叠融合了剪裁、排列、拼接、折叠等方法,具有较强的随意性,能使面料展现出独特地丰富效果。

面料的破坏设计。

a、面料的破坏设计的特点。

面料的破坏性设计是指通过对面料表面进行破坏,使其看似不完整、无规律但又具有新意,是面料肌理再造设计中较为常见的处理手法之一。

b、面料的破坏性设计的方法。

撕扯:撕扯指在完整的面料上经撕扯、劈凿等强力破坏留下具有各种裂痕的人工形态,造成一种残象。这种痕迹可部分保留和利用,以追求粗犷的效果。

做旧:利用水洗、沙洗、砂纸磨毛、染色以及利用试剂腐蚀等手段,使面料由新变旧的工艺方法。做旧分为手工做旧、机器做旧、整体做旧和局部做旧。

灼烧:灼烧是指利用烟头、火柴棍等在面料上烧出大小、形状各异的孔洞,被烧形状的周围会根据面料性质的不同而留下各种燃烧痕迹,形成独特地艺术视觉效果。

抽纱:抽纱是指在原始纱线或织物的基础上,将织物的经纱或纬纱抽去而产生的具有新的构成形式、表现肌理以及审美情趣的特殊效果的表现形式。

镂空:通过剪刀或机器设备使皮、毛及一些机织面料呈现若干个空洞,产生镂空效果的工艺技术。

面料的钩编织设计。

a、面料的钩编织设计的特点。

钩、编、织面料设计总称编织设计,即采用线型纤维材料,用线绳、布条等为经纬按照一定的组织规律做相互浮沉交织处理,变化出疏密、凸凹的立体效果。它利用不同针法的灵活性与特殊效果,使面料纹理产生有规律或无规律的变化,从而表现出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要体现在对面料的装饰作用,既有视觉美感效果,又有触觉肌理效果。

b、面料的钩编织设计的方法。

编织设计手法主要有编结工艺、棒针工艺、钩针工艺和机织四种。

面料的花型图案设计。

a、面料的花型图案设计的特点。

服饰面料的再造不仅依赖于色彩、材质,图案同样起非常重要的作用。将具象、抽象、几何形态等不同风格题材采用染、绘、印等不同的手法来表现,能使服装材质的视觉魅力和艺术感染力得到升华,丰富了服装的层次感,增强了材质的艺术装饰表现力。

b、面料的花型图案设计的方法。

手工印染:手工印染包括蜡染、扎染、镂空印花、手绘等印染方法。其肌理效果和有规律的几何图案以及抽象图形都符合现代人的审美情趣。印染工艺显现出来的质朴简洁和自然气息,是现代服装设计师探索与追求的。

数码喷绘:通过计算机设计图案,由数码喷绘技术喷印出来,色彩丰富,可进行2万种颜色的高精细图案的印制,大大提高生产质量和效率。

a、面料的装饰设计的特点。

面料的装饰设计,是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料,以改变织物原有外观,形成立体效果的设计。对面料进行这种方式的设计,不仅使面料由平面转向立体,更丰富了面料的层次和内涵。

b、面料的装饰设计的方法。

拼贴:拼贴工艺用于面料再造设计能表现出民间独特的朴实装饰纹理。它是一种在古老技艺的基础上发展起来的新型艺术,是一种以剪、以布为色进行创作的装饰手法,充分利用布的颜色、纹理、质感,通过剪、撕、粘的方法,形成有独特色彩的抽象的造型,具有笔墨不能取代的奇效。

烫贴:烫贴是指将各种形状的烫贴、烫贴片根据服装部位及图案设计的要求,用以装饰和点缀服装面料的一种表现方式。熨帖作为一种时尚产品,近几年来被广泛用在服装设计当中。

刺绣工艺:传统刺绣是以彩色丝、棉线在丝织绸缎、绢、纱、棉布等面料上,采用多种针法绣制图案的工艺。刺绣的主要手法有彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。刺绣的材料与工具主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。

面料肌理再造根据服装整体风格的需要来确定主题,进行构思,才能达到设计与面料内在品质的协调与统一。灵感是艺术的源泉,是设计师创造思维的一个重要过程,也是完成一个成功设计的基础,它需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。通过所产生的灵感,对面料进行构思与改造,使改造过的面料充分融入服装设计中去,继而创造出令人惊叹的服装作品。面料肌理再造的灵感主要来源于以下几点:

1、姐妹艺术的影响:绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等姐妹艺术虽然具有各自丰富的内涵和不同的表现手法,但很多方面是相通的,可以融会贯通。

建筑中的结构与空间,音乐中的韵律与节奏,现代艺术中的线条与色彩,甚至于触觉中的质地与肌理,都可能令我们产生灵感,从而运用到面料造型设计创意中去。

2、人类生活的启发:人们往往忽略就在自己身边的物质形态,因为对它们太熟悉变得不以为然。但是,以职业设计师的眼光重新审视它们,进而研究它们时,就会发现它们能给予我们全新的认识和启发。

动物毛皮纹理和色彩组合、植物肌理和色彩组合、身边的建筑、山水的肌理等等这些素材,都是取之不尽的灵感来源。

3、民族文化的传承:传统文化元素是几经历史考验所沉淀下来的文化精华,更是一个民族精神的形象化象征。民族文化种类繁多,体现在服装上的民族文化尤为令人惊奇。

西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型,东方传统中的刺绣、盘、滚等工艺形式,都成为设计师钟爱的面料肌理设计的源泉。

4、科技进步的启示:高速发展的科技为面料肌理创作提供了条件和手段,科技手段与成果激发着设计灵感。保持开放的意识,从各种资料、信息和事物中收集具有可取性的灵感,从中找出最适合的设计方案。

通过现代的高新科技,突破服装的固有模式,并创造性的运用新材料、新技术加以表达,不断拓展,以获得新的艺术形式。

在服装的局部进行面料肌理再造可以起到画龙点睛的作用,也能更加鲜明地体现出整个服装的个性特点。服装设计时要整体考虑风格引导下的款式与面料以及再设计后的面料三者之间的相互协调作用,这样才能使再设计的面料自然融于整体风格的美感之中。值得注意的是,同一种服装面料艺术再造运用在服装的不同部位会有不同的效果。面料肌理在服装中的局部运用主要有以下几个方面:

1、面料肌理在边缘部位的运用。

边缘部位指服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤脚口、裤侧缝、肩线、下摆等。在这些部位进行服装面料艺术再造可以起到增强服装轮廓感的作用,通常以不同的线状构成或二方连续的形式表现。

2、面料肌理在前胸部位的运用。

服装的上胸部应用立体感强的服装面料艺术再造,会具有非常强烈的直观性,很容易形成鲜明的个性特点。男装正式礼服中的衬衫经常在胸前部位采用褶裥,精美而细致,个性鲜明。

3、面料肌理在腰部的运用。

此部位的设计能在视觉上给人以提胸细腰的感觉,散发出古典美感。恰到好处的面料肌理不仅能使女性的柔媚展现的淋漓尽致,更能将服装的质感表露无遗。运用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”,其位置高低决定了穿着者上下身在视觉上给人的长短比例。

4、面料肌理在背部的运用。

服装的背部装饰比较适合采用平面效果的服装面料艺术再造,过于冗杂的背部肌理效果会使服装失去灵力,穿着者的精神面貌会因此受到影响。

5、面料肌理在下装部位的运用。

与面料肌理再造用于上装相比,将再造的面料肌理用于女性的下装部位的概率要小得多。下装面料肌理通常不宜过于复杂与细腻,以平衡式布局为主,部位基本选择侧面或整体运用。

面料肌理与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节,面料肌理设计不仅是服装造型的物质基础,同时也是造型艺术重要的表现形式,服装面料艺术再造的整体运用可以表现出统一的艺术效果,突破局部与点的局限。如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的创意造型面料结合在一起,以展现其强烈的视觉冲击力,而单纯、细腻的材质可使用夸张多变的造型,若两者配合不当,所表现的视觉效果就无主次和个性,无法达到在形式和风格上的统一。因此,面料形态重塑与服装的造型、色彩间相互搭配的关系,已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。

当今服装面料呈现出多样化的发展趋势,面料肌理再造迎和了时代的需要,弥补和丰富了普通面料不易表现的服装面貌,为服装增加了新的艺术魅力和个性,体现了现代服装审美特征和注重个性的特点。面料肌理再造已经成为扩大服装设计师创意空间的重要设计手段,代表国际时尚的主流方向和世界面料的发展潮流,它作为展现设计个性的载体和造型设计的物化形式,必将具有广阔的发展空间。

服装设计毕业论文开题报告

(一)设计选题的背景及意义。

1.背景。

也许很少人会把服装当成艺术,因为人们对日常生活总是熟视无睹,岂知,服装不仅可以说是一种艺术,也可以说是一种历史的年轮,纪录着人们日常生活的身体诉求,包装着人们的身体曲线。它是人们最温暖的记忆,可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步,人们的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人们的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的意向。当然,对于设计来说,最重要的不单是把握当下的流行趋势,而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色,做出更具有意义的服装。

2.意义。

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格,看似简单大方,实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软,朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味,达到既有特色又不失时尚的目的,进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

(二)研究内容所属领域、研究范围。

本次设计围绕休闲装进行创意设计,对当下对休闲装的要求和所处的环境分析,结合现代休闲装的流行趋势及流行元素,完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活,接受新事物的能力强的`男女青年,研究领域强调设计理念和设计情感,突出设计,紧跟时尚,具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计,来源于生活的灵感,却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色,镂空的手法来表达创意理念,来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展。

服饰,从它诞生之日起就不象饮食那样出于维系生命的本能,也不是象居住那样出于防身之必需,而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人们社会经过蒙昧、野蛮到文明时代,缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后,批着兽皮与树叶,在风雨中徘徊了难以计数的岁月,终于艰难地跨进了文明时代的门槛,懂得了遮身暖体,创造出一个物质文明。然而,追求美是人的天性,衣冠于人,如金装在佛,其作用不仅在遮身暖体,更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都沉淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装,越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界,象雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富,它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装,通常设计新颖、造型简洁,有粗犷的形象,塑造强烈的个性。典雅型休闲装,追求绅士般的悠闲生活情趣,服饰轻松、高雅,富有情趣。

2.服装的作用。

服装既作为人们文明与进步的象征,同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分,因此对一个民族对服装来说,是随着民族文化的延续发展而不断发展的,它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平,而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装,过去、现在,将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人们的生活。为了取暖和遮羞,人们的祖先开始用衣服来遮盖身体,但也就在那时,装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里,生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天,虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞,但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人们是社会群体,服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入,人们不仅仅是思想开放了,更注重个性化,时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时,又蕴含了本民族的传统特色,象是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代,需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能。

综合来说,服装有保健和装饰、工业用途三方面作用:

(1)保健:服装能保护人体,维持人体的热平衡,以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感,影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰:表现在服装的美观性,满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途:防静电服装是防止衣服的静电积聚,用防静电织物为面料而缝制的,适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时,大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维,或者两者混合交织而成。

二、研究的主要内容、重点及难点。

(一)研究的主要内容。

随着科技与经济的发展,人们的生活水平越来越高,服装脱离了原本复杂的形式,变得越来越简约。无论是廓形上,还是设计上,都十分的大气,使男性变得更加阳刚,女性更加柔美。配上纹样的设计,来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合,别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意,廓形比较夸张,结构分割的也十分的巧妙,表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造,做出镂空的花样,露出的面料颜色与外部面料颜色相撞,给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合,细节设计与整体廓形相匹配,做到和谐统一,达到最好的效果。

(二)重点与难点。

要做出简约的服装,一定就不能就简单而做,否侧会显得十分笨重。在整个过程中,服装的廓形是十分重要的,因此,面料的选择也就非常的重要,一旦选错面料,就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧,做出的服装不仅要有创意时尚的感觉,而且要体现出中国文化的内涵,要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法,来表现镂空,在技术上就有一定的难度,并且还要在颜色上做出对比,撞色等,处理不好,便会变得非常的庸俗,所以需要搜集大量的资料,学会各种搭配,来表现这种设计的想法,使服装更加的协调与完美。

三、研究方法及研究路线。

(一)拟采用的研究方法。

1.文献查阅法:通过查阅相关资料,进行资料分析。

2.市场调研法:通过实地市场调研,寻找灵感来源,进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法:根据之前的资料和市场调查,总结归纳,得出设计方案。

4.对比法:运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处,突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中,借鉴与我本设计相关的设计点,进行创意设计。

(二)研究路线。

1.根据市场调研信息与最新流行趋势,提取相关流行元素与设计相结合,确定设计主题。

2.依据设计主题,绘制设计草图,对服装进行初步创意设计。

3.在初步设计的基础上进行完善,绘制平面款式图、1:100样板及设计效果图。

4.结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料,运用多种工艺手法进行面料再造设计,使其与服装造型紧密融合,打造出最具特色的创意服装。

5.最后完成成衣制作,对服装整体进行协调,使服饰的搭配更加新颖、完整,成衣效果更加理想。

四、可能存在的问题及解决措施。

(一)条件。

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料,学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地,在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题。

在此次制作中服装的廓形有些难于表达,而再加上镂空的设计,在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉,就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁,又增加了整个设计的难度,处理不当色彩的问题,就会让服装的整体变得不和谐,甚至失败。

(三)解决措施。

在制作的时候,要注重时尚与文化的结合,细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色,要掌握颜色面积的合理度,不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度,有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后,要选择合适的配饰来搭配服装,使整体的效果更加趋向于舒适美观。

五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值。

(一)预期成果。

2.完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;。

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理,工艺精细,服饰品搭配。

完整,展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值。

服装最初是人们用来取暖和遮盖作用的,在人们不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展,服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已,而是作为一种时尚的艺术品,它的欣赏价值和文化底蕴,同样也是存在于的价值标准。

六、进度计划。

(一)第一阶段。

通过对休闲装的市场调研,撰写调研报告,确定选题,撰写开题报进行开题答辩。

(二)第二阶段。

1.根据自己的设计定位和市场调研,撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势,撰写设计构思与设计方案,并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三)第三阶段。

服装的制作,根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段。

试穿、彩排、服装动态展示,设计作品打印装订成册,撰写设计报告,多媒体演示制作。

(五)第五阶段。

准备毕业答辩及进行毕业答辩。

七、参考资料。

[1]《服装美学》华梅中国纺织出版社年8月。

[2]《服装手工工艺》潘凝高等教育出版社2003年7月。

[3]《服装缝制工艺》张明德高等教育出版社年6月。

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟高等教育出版社208月。

[5]《图案设计》文峰中国青年出版社207月。

[6]《服装打样与工艺制作》石玲高等教育出版社201月。

[7]《服装制板与放码》潘凝高等教育出版社2005年1月。

[8]《服装制板与裁剪丛书》徐丽化学工业出版社年1月。

[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明东中国纺织出版社2013年1月。

服装设计开题报告

也许很少人会把服装当成艺术,因为人们对日常生活总是熟视无睹,岂知,服装不仅可以说是一种艺术,也可以说是一种历史的年轮,纪录着人们日常生活的身体诉求,包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆,可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的意向。当然,对于设计来说,最重要的不单是把握当下的流行趋势,而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色,做出更具有意义的服装。

2.意义。

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格,看似简单大方,实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软,朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味,达到既有特色又不失时尚的目的,进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

本次设计围绕休闲装进行创意设计,对当下对休闲装的要求和所处的环境分析,结合现代休闲装的流行趋势及流行元素,完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活,接受新事物的能力强的男女青年,研究领域强调设计理念和设计情感,突出设计,紧跟时尚,具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计,来源于生活的灵感,却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色,镂空的手法来表达创意理念,来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展。

服饰,从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能,也不是像居住那样出于防身之必需,而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代,缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后,批着兽皮与树叶,在风雨中徘徊了难以计数的岁月,终于艰难地跨进了文明时代的门槛,懂得了遮身暖体,创造出一个物质文明。然而,追求美是人的天性,衣冠于人,如金装在佛,其作用不仅在遮身暖体,更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都沉淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装,越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界,像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富,它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装,通常设计新颖、造型简洁,有粗犷的形象,塑造强烈的个性。典雅型休闲装,追求绅士般的悠闲生活情趣,服饰轻松、高雅,富有情趣。

2.服装的作用。

服装既作为人类文明与进步的象征,同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分,因此对一个民族对服装来说,是随着民族文化的延续发展而不断发展的,它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平,而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装,过去、现在,将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞,人类的祖先开始用衣服来遮盖身体,但也就在那时,装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里,生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天,虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞,但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体,服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入,人们不仅仅是思想开放了,更注重个性化,时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时,又蕴含了本民族的传统特色,像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代,需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能。

综合来说,服装有保健和装饰、工业用途三方面作用:

(1)保健:服装能保护人体,维持人体的热平衡,以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感,影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰:表现在服装的美观性,满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途:防静电服装是防止衣服的静电积聚,用防静电织物为面料而缝制的,适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时,大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维,或者两者混合交织而成。

(一)研究的主要内容。

随着科技与经济的发展,人们的生活水平越来越高,服装脱离了原本复杂的形式,变得越来越简约。无论是廓形上,还是设计上,都十分的大气,使男性变得更加阳刚,女性更加柔美。配上纹样的设计,来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合,别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意,廓形比较夸张,结构分割的也十分的巧妙,表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造,做出镂空的花样,露出的面料颜色与外部面料颜色相撞,给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合,细节设计与整体廓形相匹配,做到和谐统一,达到最好的效果。

(二)重点与难点。

要做出简约的服装,一定就不能就简单而做,否侧会显得十分笨重。在整个过程中,服装的廓形是十分重要的,因此,面料的选择也就非常的重要,一旦选错面料,就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧,做出的服装不仅要有创意时尚的感觉,而且要体现出中国文化的内涵,要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法,来表现镂空,在技术上就有一定的难度,并且还要在颜色上做出对比,撞色等,处理不好,便会变得非常的庸俗,所以需要搜集大量的资料,学会各种搭配,来表现这种设计的想法,使服装更加的协调与完美。

(一)拟采用的研究方法。

1.文献查阅法:通过查阅相关资料,进行资料分析。

2.市场调研法:通过实地市场调研,寻找灵感来源,进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法:根据之前的资料和市场调查,总结归纳,得出设计方案。

4.对比法:运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处,突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中,借鉴与我本设计相关的设计点,进行创意设计。

(二)研究路线。

1.根据市场调研信息与最新流行趋势,提取相关流行元素与设计相结合,确定设计主题。

2.依据设计主题,绘制设计草图,对服装进行初步创意设计。

3.在初步设计的基础上进行完善,绘制平面款式图、1:100样板及设计效果图。

4.结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料,运用多种工艺手法进行面料再造设计,使其与服装造型紧密融合,打造出最具特色的创意服装。

5.最后完成成衣制作,对服装整体进行协调,使服饰的搭配更加新颖、完整,成衣效果更加理想。

(一)条件。

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料,学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地,在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题。

在此次制作中服装的廓形有些难于表达,而再加上镂空的设计,在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉,就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁,又增加了整个设计的难度,处理不当色彩的问题,就会让服装的整体变得不和谐,甚至失败。

(三)解决措施。

在制作的时候,要注重时尚与文化的结合,细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色,要掌握颜色面积的合理度,不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度,有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后,要选择合适的配饰来搭配服装,使整体的效果更加趋向于舒适美观。

(一)预期成果。

2.完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;。

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理,工艺精细,服饰品搭配。

完整,展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值。

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的,在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展,服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已,而是作为一种时尚的艺术品,它的欣赏价值和文化底蕴,同样也是存在于的价值标准。

(一)第一阶段。

通过对休闲装的市场调研,撰写调研报告,确定选题,撰写开题报进行开题答辩。

(二)第二阶段。

1.根据自己的设计定位和市场调研,撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势,撰写设计构思与设计方案,并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三)第三阶段。

服装的制作,根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段。

试穿、彩排、服装动态展示,设计作品打印装订成册,撰写设计报告,多媒体演示制作。

(五)第五阶段。

准备毕业答辩及进行毕业答辩。

[1]《服装美学》华梅中国纺织出版社20xx年8月。

[2]《服装手工工艺》潘凝高等教育出版社20xx年7月。

[3]《服装缝制工艺》张明德高等教育出版社20xx年6月。

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟高等教育出版社20xx年8月。

[5]《图案设计》文峰中国青年出版社20xx年7月。

[6]《服装打样与工艺制作》石玲高等教育出版社20xx年1月。

[7]《服装制板与放码》潘凝高等教育出版社20xx年1月。

[8]《服装制板与裁剪丛书》徐丽化学工业出版社20xx年1月。

[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明东中国纺织出版社20xx年1月。

[10]《西方美术史话》迟轲中国青年出版社1984年9月。

论文开题报告

1.不及格:该同学未按毕业设计(论文任务书完成主要工作量;论文设计原则与方案选择缺乏足够的依据,存在较大的错误;论文概念不清楚,论据有明显错误,文理混乱,图表不够规范,结论存在原则性错误。论文未达到本科毕业设计(论文要求,不同意组织答辩。并建议成绩为:不及格。

2.该生在规定时间内不能陈述论文的主要内容,条理不清,思维混乱,回答问题错误。经答辩小组经过充分讨论,根据该生论文质量和答辩中的表现,决定评定论文成绩为:不及格。

3.该论文主要研究了铁路信号领域车站计算机联锁软件的安全性。论文选题具有一定的前沿性,有着明确的理论意义和很强的实用价值。调研全面,工作量饱满,分析透彻,设计合理,资料翔实。论文结构合理,写作规范,条理清晰,重点突出,文笔流畅,综合运用了所学知识解决问题。

4.红曲色素是我国传统的食用色素之一,其中有大量特性有待于研究与开发。本文作者应用摇瓶液态发酵筛选并紫外诱变得到了高产色素低产桔霉素的优良菌株。通过响应面实验优化了安全型色素红曲的固液态发酵条件,并进行了放大试验。论文思路新颖,具有前瞻性和较好的应用前景。

5.该毕业论文选题考虑了课题在学术上的前沿性及多样性,为安全型红曲色素的生产工作提供了开拓性思路。论文实验工作量大,分析检测方法完备,对科研结果分析正确。论文攒写格式规范,逻辑严密,数据图表清晰可靠,结论层次清晰,具体实验方案设计思路清晰,工作量大,系统性强,论文达到湖北省优秀硕士学位论文水平。表现出作者具有较扎实的理论基础,具有独立从事科学研究工作的能力。

6.语言表达流畅,格式完全符合规范要求;参考了丰富的文献资料,其时效性较强;没有抄袭现象。

7.论文选题符合专业培养目标,能够达到综合训练目标,题目有难度,工作量较大。选题具有学术研究(参考价值(实践指导意义。

8.该生查阅文献资料能力较强,能较为全面收集关于考试系统的资料,写作过程中能综合运用考试系统知识,全面分析考试系统问题,综合运用知识能力较强。文章篇幅完全符合学院规定,内容较为完整,层次结构安排科学,主要观点突出,逻辑关系清楚,但缺乏个人见解。文题相符,论点突出,论述紧扣主题。

9.语言表达流畅,格式完全符合规范要求;参考了较为丰富的文献资料,其时效性较强;未发现抄袭现象。

10.论文选题符合专业培养目标,能够达到综合训练目标,题目有一定难度,工作量一般。选题具有学术研究(参考价值(实践指导意义。

11.作者以安全型红曲色素为研究对象,采用响应面对色素红曲的液态发酵培养条件进行了进一步优化,并且利用单因素实验方法考察了维生素h对红曲液态发酵的影响,得到维生素h最佳添加量,为色素红曲的开发利用提供实验依据。

13.论文选题新颖,具有较好的应用前景,实验测试结果分析合理,数据图表清楚可靠,实验工作量大。论文中心突出,撰写格式规范,论据较充足,结构严谨,层次分明,表达能力较强。材料丰富,数据可靠,加工整理方法科学有效。表现出该生具有扎实的基础知识及系统的专业知识,并具有较深的科研工作能力。论文达到湖北省优秀硕士学位论文水平。

14.该生查阅文献资料能力一般,能收集关于考试系统的资料,写作过程中基本能综合运用考试系统知识,全面分析考试系统问题,综合运用知识能力一般。文章篇幅完全符合学院规定,内容基本完整,层次结构安排一般,主要观点集中邮一定的逻辑性,但缺乏个人见解。文题基本相符,论点比较突出,论述能较好地服务于论点。

15.语言表达一般,格式完全符合规范要求;参考了一定的文献资料,其时效性一般;未见明显抄袭现象。

16.论文选题符合专业培养目标,基本能够达到综合训练目标,题目难度较小,工作量不大。论文选题一般。

17.该生查阅文献资料能力较差,不能全面收集关于考试系统的资料,写作过程中综合运用考试系统知识,全面分析考试系统问题的能力较差强。文章篇幅符合学院规定,内容不够完整,层次结构安排存在一定问题,主要观点不够突出,逻辑性较差,没有个人见解。文题有偏差,论点不够突出,论述不能紧紧围绕主题。

18.语言表达较差,格式符合规范要求;占有资料较少,其时效性较差;有部分内容与他人成果雷同。

19.在为期三个月的毕业设计中,该同学能在老师的严格要求下顺利完成整个毕业设计工作和论文的撰写。程序能正确的运行,界面安排合理,论文符合要求。

20.在整个毕业设计的过程,态度端正,学习也比较认真,时间安排也很合理,能按时到实验室,不存在无故早退或迟到的情况。能基本在每个阶段完成相应的任务,还能主动加班,做到时间上前紧后松。当然,在这其间也存在一些不足和需要提高的地方。

论文开题报告

吉林省林业设计院网络中心网络改造与发展规划.

吉林省的林业分布十分广泛,以长白山系为主要脉络的山地广泛分布各种森林资源,而作为林业及林业环境的发展,林业生态信息则是一个更为庞大的系统,快捷,准确,合理,系统的采集,处理,分析,存储这些信息是摆在我们面前的十分现实的问题.在信息交流的这个世界中,信息好比货物,我们需要将这些货物(信息)进行合理的处理,其中以硬件为主的计算机网络系统是这些货物(信息)交流的"公路"和"处理厂",我做这个题目,就是要为它画出一条"公路"和若干"处理方法"的蓝图.

由于森工集团这样的特定企业,其一,它是一个统一管理的企业,具有集团化的特点,网络的构建具有统一性.其二,它又在地理上是一个分散的企业,网络点也具有分散性.然而,分散中还具有集中的特点,它的网络系统的设计就应该是板块化的.从信息的角度来讲,信息的种类多,各种信息的采集传输处理角度也不尽相同,我们在设计的过程中不仅要考虑硬件的地域布局,也要考虑软件平台的配合.

没有最好,只有更好;更新观念,大步向前.我相信,在导师的精心指导下,经过我的努力,我将为它们创造出一条平坦,宽阔的"高速公路".

1,论文(设计)研究的对象:

拟订以吉林省林业系统为地理模型,以林业网络综合服务为基本需求,以网络拓扑结构为设计方向,以软件整合为应用方法,开发设计一套完整的基于集散集团企业的企业网络系统.

2,论文(设计)研究预期达到目标:

通过设计,论文的撰写,预期达到网络设计全面化,软件整合合理化,网络性能最优化,资金应用最低化,工程周期最短化的目标.

3,论文(设计)研究的内容:

一),主要问题:

设计解决网络地域规范与现有网络资源的利用和开发.

设计解决集中单位的网络统一部署.

设计解决多类型网络的接口部署.

设计解决分散网络用户的接入问题.

设计解决远程瘦用户网络分散点的性能价格合理化问题.

设计解决具有针对性的输入设备的自动化信息采集问题.

合理部署网络服务中心的网络平衡.

优化网络服务系统,营造合理的网络平台.

网络安全问题.

基本应用软件整合问题.

二),论文(设计)包含的部分:

1,地理模型与网络模型的整合.

2,企业内部集中部门网络设计.

3,企业内部分散单元网络设计——总体分散.

4,企业内部分散单元网络设计——远程结点.

5,企业内部分散单元网络设计——移动结点.

6,企业网络窗口(企业外信息交流)设计.

7,企业网络中心,服务平台的设计.

8,企业网络基本应用软件结构设计.

9,企业网络特定终端接点设计.

10,企业网络整合设计.

5,论文(设计)的实验方法及理由:

由于设计的过程并不是工程的施工过程,在设计过程中详尽的去现场建设肯定有很大的难度,也不是十分可行的,那么我们在设计的阶段就应该进行仿真试验和科学计算.第一步,通过小型网络测试软件平台,第二步,构建多个小型网络搭建全局网络模拟环境,第三步,构建干扰源利用小型网络集总仿真测试.

6,论文(设计)实施安排表:

1.论文(设计)阶段第一周次:相关理论的学习研究,阅读参考文献资料,制订课题研究的实施方案,准备试验用网络硬件和软件形成试验程序表及试验细则.

2.论文(设计)阶段第二周次:开始第一轮实验,进行小型网络构建试验,模拟网络服务中心,模拟区域板块,模拟远程及移动网络.

3.论文(设计)阶段第三周次:进行接口模拟试验,测试软件应用平台,完善课题研究方案.

4.论文(设计)阶段第四周次:完成第一轮实验,提交中期成果(实验报告1).

5.论文(设计)阶段第五周次:进行第二轮实验,模拟环境(干扰仿真)实验,提交实验报告2.

6.论文(设计)阶段第六周次:完成结题报告,形成论文.

三、论文(设计)实施工具及参考资料:

小型网络环境,模拟干扰环境,软件平台.

吴企渊《计算机网络》.

郑纪蛟《计算机网络》.

陈济彪丹青等《计算机局域网与企业网》.

christianhuitema《因特网路由技术》.

[美]othmarkyas《网络安全技术——风险分析,策略与防火墙》.

其他相关设备,软件的说明书.

1、论文(设计)的创新点:

努力实现网络资源的全面应用,摆脱将单纯的网络硬件设计为企业网络设计的模式,大胆实践将软件部署与硬件设计阶段相整合的网络设计方法.

题目可行性说明及预期成果:

2、可行性说明:

由于题目结合了"吉林省森工集团信息化发展前景与规划""吉林省林业设计院网络中心网络改造与发展规划""吉林省林业系统生态信息高速公路构建课题",使得题目紧密结合生产实际,于是进行《企业网络设计——基于集散企业的综合网络设计》具有现实意义.

服装设计专业开题报告

一、选题依据:

1、指导老师的研究项目。

2、一般0-2岁的婴幼儿不可用大红大绿等刺激性强的色彩去伤害视觉神经;浅淡色不仅能避免染料对皮肤的毒害,还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和粉嫩的皮肤。

3、儿童在2~3岁可认识颜色,善于捕捉和凝视鲜亮的色彩。

4、4-6岁儿童可以认识4种以上的颜色,能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。

5、6~12岁是儿童德智体全面发展的关键时期,色彩的应用会直接影响到儿童的心理素质。

6、本次的设计是以童装色彩设计为重点,结合现代时尚以及相关元素的基本使用法则,进行具有时代特点的童装设计。

二、研究意义:

1、制作一系列童装,巩固专业知识,学会灵活运用专业所学。

2、选择好童装的色彩是做好童装销售的重要环节。

3、通过研究可以发现童装的色彩对于儿童的心里状态有很深的影响。

4、通过此项研究来开发童装的色彩以适应儿童心里需求。

文献综述(对已有相关代表性研究成果的综合介绍与评价)。

1.《服装材料学》朱松文等编。

这本书系统的介绍了服装用纤维原料、纱线、织物、皮革等各类服装材料的`种类、结构和形态,以及它们的各种性能对服装的影响。同时他还介绍了服装的各种辅料的种类、性能和选用方法,国际服装新材料及其流行趋势,各类服装对材料的要求和选用方法。

2.《时装设计艺术》刘晓刚、许h著。

是我在本次设计方面参考的书籍,这本书弥补了我在设计方面的不足,让我知道了设计的本质就是服务于社会,让自己所设计的服装能够最终穿在人们的身上。

3.《中国服装辅料大全》孔繁薏,姬生力主编。

本书在内容上涵盖了服装辅料的各个种类,介绍了各辅料的品种、分类、规格、性能、工艺、品质标准,以及在服装上的运用。

通过资料的收集,经过自己的总结体会,我对服装有了最根本的认识,从基础出发,这是掌握和理解更多知识的前提。

研究内容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)。

基本思路:

了解指导老师的研究项目,进行分析研究,在一定的基础上进行创新,拟订设计稿,确定要设计的题目。最后的制作,根据美观、舒适、实用的理念制作出一系列的童装。

框架:

确立设计的题目为“童装设计”后,从以下多方面来制作论述:

1、根据指导老师研究项目,并进行相关设计;

4、后期的制作和整理;

主要研究方式方法:

尽可能大量地查看相关资料进行学习、研究、分析,在学习中总结自己的观点和看法,以自己的独到认识解决论文中的问题。

研究进程安排。

3月1日-3月19日:毕业实习;

3月22日-4月2日:市场调研、分析;

4月5日-4月9日:草图设计;

4月12日-4月16日:效果图讲评与确认;

4月19日-4月23日:纸样设计与制图;

4月26日-5月21日:服装剪裁、服装加工、服饰设计;

5月24日-6月18日:完成论文/报告书、服装;

6月21日-6月25日:上交论文/报告书、毕业设计电子文件、答辩。

主要参阅文献。

[3]《面料与服装设计》朱远胜主编中国纺织出版社,11月第1版。

[4]《服饰心理学》华梅著中国纺织出版社7月第1版。

[5]《服装材料学》朱松文等编中国纺织出版社2月第3版。

[6]《中国服装辅料大全》孔繁薏,姬生力主编中国纺织出版社203月第2版。

[7]《时装设计艺术》刘晓刚、许h著东华大学出版社年9月第2版。

[8]《品牌服装设计》刘晓刚著中国纺织大学出版社206月第1版。

[9]《纺织品设计的面料再造》王庆珍著西南师范大学出版社2月第一版。

主要网络:其它说明。

指导教师是否同意开题。

签名:

教研室教学负责人签署。

签名:

说明:

1、开题报告工作从第七学期学生确定毕业设计(论文)题目后开始,在教师指导下,学生通过调研、收资后,于第八学期第四周前完成。

2、纸张填写不够可另加附页。

论文开题报告

研究背景:

随着素质教育的倡导和推广,对传统的美术教育提出了挑战, 我认为,现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”,“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介,在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。

早在中国古代,临摹“范画”是任何一位学画者或卓有成就的大画家的必经之路。中国传统的绘画教学,历来主张“画从谱出”,凡是学画的人,无论画山水、花鸟、还是人物,对画谱或老师传授的每一技、每一法都要反反复复地模仿、推敲,循序甚严。现代美术教育,我们应该从传统“画谱教学”中吸收精华而引借出新形式的“范画教学”,在课堂上推而广之。

现代美术教育中,不仅在美术技能课上需临摹、分析、研究“范画”,在美术欣赏课和美术基础理论课的教学中,“范画”也发挥了重要作用。大家知道,美术教学是一种比较直观的形象教学,它是通过教师一系列的教学方法和手段,向学生传授知识、技能、技巧的一门学科,其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。引用《 蔡元培教育名篇》中的一节:

第一,欣赏性作用。就是通过对“范画”清晰、直观的展示达到美术欣赏教学的认识、教育、审美作用。

第二,说明性作用。借助“范画”的说明,使学生理解和掌握美术基础理论知识。

第三,步骤性作用。运用“步骤范画”可达到直观、简洁、省时的效果。

第四,对比性作用。通过“对比范画”分析鉴别存在的问题,提高学生的认识、分析、表达的能力。

第五,启示性作用。“导”和“创”相结合,利用“范画”启发学生思维,学以致用。

第六,示范性作用。就是当堂“范画”,发挥教师的能动性和“范画”的可视性,调动学生学习的积极性,使之对美术课产生浓厚的兴趣。

在美术课教学中,切忌“一只粉笔,一本书”就是一节课,枯燥无味的“空对空”讲授方式,这样不仅使学生失去学习兴趣,而且使美育、素质教育受到严重损害。但是有些教师认为范画对学生的想象力造成了一定的限定,过多的范画会导致学生“依样画葫芦”,而失去了学生绘画时应有的一种“童趣”。而且一趟课出现很多的范画,会降低自己的教学质量,把学生的注意力都吸引到范画上去,而没有去认真听老师所说的绘画技巧。

那么作为一名美术教师,应如何运用“范画”,并发挥“范画”在美术教学中的独特作用,并且提高美术课堂教学效果呢,这值得我们深入的研究。

范画有助于学生对美术作品的欣赏,产生较强感受与共鸣;可以激发小学生学习美术的兴趣,增强其学习美术的信心。欣赏范画是提高学生审美能力的有效途径,《美术课程标准》强调:“美术课程要培养学生的审美能力,提高他们的艺术的鉴赏能力”。范画可以向学生传授技能技巧,提高课堂效益。

1.课堂教学中的范画可以分为哪几类?我用了文献研究法,在外网络上搜集了一些资料,并结合自己在实习中观察,得出了几点:

1.1 步骤范画 若教师在课前做好“成品范画”,把作画的方法步骤呈现给学生,上课时再以语言稍作解释。既直观,又简练生动,定会事半功倍。

1.2 引导范画 它是启发和引导学生的思路,有效地进行创作画( 命题画、想象画、设计创作)。

1.3 比较范画 它主要表现在绘画方法上的正确与错误,学生作业中的正确与错误。使学生自己认识到一些容易犯的错误,以及对何为“优”、何为“劣”有一个比较肯定的明确的鉴别,使学生从“知其然”的感性认识上升到“知其所以然”的理性认识。

1.4课中范画 它是相对前三种范画形式而言的(前三种都是课前准备好了的“成品”或“半成品”),是最直接、最具体、最直观的且最容易吸引学生注意力的教学方法。它不仅将美术的相关知识和绘画的技能技巧最直观地、完整地展示给学生,而且还大大增加了学生学习美术课的兴趣。

2. 怎样在美术教学中合理运用范画?我用了实证研究法研究了这个问题。结合我实习时的亲身体验,以及实习时知道老师的口述,结合我所搜集的资料,得出了一些浅见。

在中国传统的绘画教学中,主张“画从谱出”,凡是学画的人,无论山水、花鸟,还是人物,对画谱或老师传授的每一技、每一法都要反复模仿、推敲,循序甚严。在现代美术教育中,“范画”也已成为一种有效的教学媒介,在美术课堂教学中发挥出了重要的作用。为人之师,就不可误人子弟,我们应该清晰理性地认识到这些问题。在向学生提供范画的同时,要充分考虑可能产生的负面影响。因此,美术教师应该学习美术界的优秀教学成果,要认真思考、分析和认识范画教学的优劣。把这一传统的教学方式赋予新的内涵,发挥它的正面作用,克服它的负面影响。

3.范画在美术教学中有怎样的意义?我运用了调查法,有目的、有计划、有系统地搜集有关研究对象现实状况或历史状况的材料,并对调查搜集到的大量资料进行分析、综合、比较、归纳。

纵观古今,一代又一代的著名画家,无不经过“进谱出谱”的艰难历程,从“ 谱” 中吸取精华继承之,加上自身不懈努力,从而孕酿出为世人所称道的美术作品。范画是使学生更好地掌握绘画语汇的有效工具之一。它能使学生直接获得直观视觉信息,让学生在一目了然的情景中接受新的知识和新的技术,从而启发学生的思维,激发其表现、创作的欲望,有了创作的欲望便去实践。范画有助于小学生有步骤、高效率、融会贯通地掌握所学知识。由此可见,范画在美术课堂教学中有重要作用。

在美术教学中,技能技巧的传授与训练不容忽视,因为艺术表现是需要一定的技巧的,受过技法的训练,才具有实际应用能力,才能缓解表现上的困难,从而更、好地表现美、创造美。范画可以启发学生思维,培养创造力。创造性是美术学科所具有的显著特征,新课标也强调要培养学生的创新精神。

研究重点及关键问题:

下面,是我结合实习经验对合理使用范画发表几个浅见

1. 制作范画时,要多角度,多方位

学生的思维和思考受到一定的限制,还没有完全形成独立思考、分析、解决事物的能力。

2. 不能把“范画”当做学生素材唯一的来源

美术不像其它科目,美术创作没有一个统一的标准答案,教师要引导学生开拓想象力,不要局限于范画中。

3. 在选择范画时,教师不能以自己的审美取向替学生做判断

在出示范画时,教师不能以自己的审美标准和喜恶偏好对作品作出判断,更不能武断的要求 学生按照“范画”或自己的画法作画。要不然会对学生的造成审美上的偏差。

4. 要把“范画”具体形象特征结合起来,因对象而异

在美术课基础教学中,临摹和写生是两种最基本的方式。在教学中,有时教师会把“范画” 当成学生模仿的样板。但“临摹”代替写生,记忆、想象和创作将不利用英语美术教育的发展。作揖要通过直接观察和接触来体验。

5. 出示范画应适可而止,留给学生想象空间

我认为教师不应出示太多的范画。这会把学生的注意力引到范画上去,而不注意教师所教的 手法。

范画也不应在黑板久留,这能更好地激发“学生”的想象力,独立思考能力等。

翻阅大量关于“美术教育”和“范画”的电子书,书刊,从而找出它们的关系以及相互间的影响,从中更好的理解手工制作课是如何培养少儿的创造力的。也可以通过以往在见习和实习给我们留下的印象问题,帮助我们更详细的了解范画在美术教学中对小学生的作用。

与此同时,除了以上所写的一些资料条件外,也参考了很多不同区域的学术性的文献理论,从不同的层次上充实自己的教育知识能量。当然,也应该多听课多去请教一些较为有经验的美术教师,吸取他们的经验,比如可以通过不同形式的范画展示,这样也可激发少儿的兴趣,使整节课更加生动有趣。

有时可能会碰到写不下去的状况,或者是不知道如何去写,那么我们便可以去询问我们的导师,也可以去学校的电子阅览室去有关的学术论坛搜索资料,这两样无论哪种,都学到很多,受益匪浅。

1、9日至16日,宣传发动,确定每位指导教师的指导任务,学生在教师指导下选择研究课题,指导教师向学生下达和向系部递交《衢州学院毕业设计(论文)任务书》。各专业教研室汇总学生毕业论文选题情况并上报(需交电子稿)。

1、9日至16日,宣传发动,确定每位指导教师的指导任务,学生在教师指导下选择研究课题,指导教师向学生下达和向系部递交《衢州学院毕业设计(论文)任务书》。各专业教研室汇总学生毕业论文选题情况并上报(需交电子稿)。

2、10月14日,上交开题报告。

3、12月2日,进行毕业论文指导与写作工作中期教学检查。

4、12月10日,指导教师向相关答辩小组移交毕业论文的有关材料。

5、12月16日,进行毕业论文答辩、终审。

论文开题报告

作文是小学语文教学的重要内容,也是个社会对个人能力的要求。“立人”始终是我们教育的出发点与归宿。而“作文是‘立言——立人’的途径。”但一直以来,作文教学方式基本处于无序状态,老师们教得随意,教学效果并不理想。不会写作文、怕写作文,几乎是绝大多数学生的切身感受。作为小学语文教师,我们感觉到改变传统的作文教学的必要性。

我校在泗阳县是第一批全面使用国家新课程标准小学语文实验教科书(苏教版)的学校。学校积极探索小学生作文教学的有效途径,取得一定的成绩和积累了不少的作文教学的经验。自主管理、课外阅读是我校的特色,我也在语文教学,尤其是作文教学中着力展开研究,以培养学生作文兴趣,为学生创设作文的空间等策略,提高学生作文的兴趣和水平,从而培养想学习会学习的学生,这与新课程标准要求的培养学生自主学习的能力是一致的。这也是我开展“培养小学生自主作文能力的策略研究”课题的重要原因。

另一方面,我校一直重视教师的科研。认识到教师科研是促进教师发展的最好途径,是由教书匠型教师向专家型教师转变的重要途径。课题组教师都具有较强的教育科研意识和从事科研的能力,希望通过教育科研提升自己并构建出有效的促进小学生作文的教学模式。

(1)通过本课题的研究,淡化作文程式,让学生自由、开放地选材、命题、构思、作文;引导学生“我手写我心”,写出儿童的语言、心理特点,解决学生无话可说的问题。

(2)通过本课题的研究,改革作文评价方案,让学生享受作文成功的乐趣,增强学生写作的自信,从而培养学生作文兴趣,提高作文教学质量,解决作文水平差的问题。

(3)通过本课题的研究,转变教师的学生观。让学生参与到作文教学设计中来,和教师一起进行习作前的准备,一起设计教和学的内容,使学生真正成为习作的主人,发挥学生学习的主动性和积极性。

(4)转变教师的教学观。以往把教学看成是教师有目的、有计划、有组织地向学生传授知识、训练技能、发展智力、陶冶品德的过程。这样的教学观,教师负责教,学生负责学,教学就是教师对学生的单项培养。通过本课题的研究,转变教师的这种观点,使教学过程成为师生共同学习、共同发展、互帮互学的过程。

(5)通过本课题的研究,转变教师的角色,教师将成为真正意义上的指导者、帮助者、合作者,成为学生的学习伙伴。

(6)提高教师的教案编制能力以及科研能力。

“自主性作文教学”强调以学生为中心,教师不是直接告诉学生应该怎样学习和解决他们所面临的问题,而是着重于创造促进经验学习的课堂气氛,以真诚的情感对待学生,给学生以无条件的关注,并能设身处地为学生着想,产生移情。随之而来的便是学生自我指向的学习。“自主性”强调作文及作文教学应长期并始终关注、植根、摄取和提炼生活的现实与需求,尊重、理解、珍视并立足学生的生活阅历和情感体验。也就是说,学生有无进步或发展是作文教学有没有效益的唯一指标。所谓"策略",就是指教师为实现教学目标或教学意图而采用的一系列具体的问题解决行为方式。据此,我们对小学“自主性”作文教学有效实施的策略作如下的界定:就是从广大教师在“自主性”作文教学实施中遇到的实际问题出发,依据新课程理念与有效教学的理念、生活教育理论、生活化作文教学的特征和教学实施要求,通过作文教学内容、形式、方法以及典型作文教学课例的设计、实践和分析总结,对如何有效开展自主性作文教学进行研究,提出自主性作文教学有效实施的基本策略,为教师开展作文教学提供指导和支持,提高教学实效。本课题着重小学“自主性”作文教学中有效实施策略的实践研究。

1.建构主义学习理论(维果斯基;皮亚杰)。

(1)建构主义学习理论认为,知识不仅仅是通过教师传授获得的,而是学习者在一定的情境下,借助于其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助,利用必要的学习资源,通过意义建构的方式获得的。

(2)建构主义理论对于我国教育界的现状特别有针对性——它所强调的“以学生为中心”、让学生自主建构知识意义的教育思想和教学观念,对于多年来统治我国各级各类学校课堂的传统教学结构与教学模式是极大的冲击。除此以外,还因为建构主义理论本身是在20世纪90年代初期,伴随着多媒体和网络通信技术的日渐普及而逐渐发展起来的,它可以对信息技术环境下的教学(也就是信息技术与各学科课程的整合)提供最强有力的支持。

(3)建构主义的教学设计有两大部分:一部分是学习环境的设计,另一部分是自主学习策略的设计。环境的设计实际上是要求设计出能提供一种有利于学生自主建构知识的良好环境,例如创设与学习主题相关的情境、提供必要的信息资源以及组织合作学习等。

2.行为主义学习理论(代表人物:巴甫洛夫;华生;桑代克;斯金纳;班杜拉)。

(1)桑代克的“试误说”:美国桑代克是联结学派的创始人。他认为学习在于形成一定的情景与反应的联结。学习是一种渐进的、试探式的、尝试与错误的过程,随着错误的不断减少,正确反映逐渐增加,形成固定的“刺激——反应”,即形成刺激反映之间的联结。

(2)斯金纳的“操作条件说”,美国行为主义学习理论家斯金纳依据他创立的反射与强化的理论,提出了“操作条件说”,他认为,一切行为都有反射构成,学习在于形成条件反射。他把学习分成两类,即反射学习与操作学习,反射学习是应答性行为,它是有已知的刺激所引起的反应;操作学习是自发性行为,它是由有机体发出的自发的反应。

3.认知学习理论(代表人物:苛勒;托尔曼;布鲁纳;奥苏贝尔;加涅)。

(1)布鲁纳的“认知——发现说”,布鲁纳认为,学习不是在于被动地形成刺激——反应的联结,而是在于通过主动发现来形成认知结构。他认为学习过程就是在头脑中形成“编码系统”或“知识结构”的过程,编码系统的形成主要依赖思维的概念化或类型化。布鲁纳提倡在教学中运用发现学习,他把学生的学习看作是学生主动地获得知识和不断发展知能的过程。他论述了四条学习原则:主动原则、结构原则、序列原则、反馈原则。

(2)奥苏贝尔的意义学习论:其理论内涵主要表现在以下几个方面:有意义接受学习是学生学习的主要形式。有意义接受学习必须满足内、外部条件。内部条件指学习者须有意义学习的心向,同时,学习者认知结构中必须具有适当的知识,以便与新知识发生联系。再有,学习者必须积极主动地使这种具有潜在意义的新知识与其认知结构中有关的旧知识发生相互联系,使旧知识得到改造,新知识获得实际意义即心理意义。

(3)认知学习论在教育上的应用价值布鲁纳的发现学习论在教育应用上有两大贡献:其一,发现学习理论为启发式教学法确立了理论基础;其二,布鲁纳所强调的学习情景结构理念,引起以后教材编制重视结构的实践。奥苏贝尔的意义学习论对学校教学提示了一个重要的建议:教师对学生经验能力的了解并给予清楚地讲解引导,是形成有效教学的必要条件。

论文开题报告

近年来影视媒体的快速发展和旅游的日益普遍是我们有目共睹的,所以许多商家将盈利的矛头指向了两者的结合体,即影视旅游。然而,在国内与影视旅游相关的调查与研究较少,出书的更是凤毛麟角。本文旨在通过近段时间大火的综艺节目《爸爸去哪儿》展开论述,能够更加生动而具体的获得影视与居民出游之间的直接关系,从而为商家们从此处着手提供一些理论依据,更加注重影视在旅游中的价值与地位,运用影视拉力造就影视旅游者。而且希望相关文化与旅游部门能够抓住影视这一契机,向韩国学习,更好的让广大居民了解和体会到我国大好河山的美丽与壮阔,物产的丰富,食物的多彩。

1987年中央电视台在江苏无锡太湖之滨为拍摄电视连续剧《西游记》而建起西游记艺术宫,标志着我国影视旅游的正式开始。这次旅游主要是指在空间尺度上进行的影视旅游,我国绝大多数文献是以外景地、故事发生地及影视文化城为案例展开研究的。

度及对影视旅游的兴趣意向,将会对影视旅游的开发和发展起到重要的导向性作用,所以关于居民的影视出游意向研究十分重要。本文借由问卷调查的方法,对影视影响居民出游意向的课题进行具体而深入的研究,解决关于影视旅游对于居民是怎样的存在,影视从哪些方面对居民出游产生影响等问题,并引导居民正确而冷静地对待影视中出现的各种宣传景地,做到关注自身需求再进行景地选择。本文还列出了影视旅游的相关优势和劣势,希望通过对比和研究能够让影视旅游稍作改变,让影视取长补短,更能促进居民进行相关外景地旅游。

1引言。

1.1影视旅游概念。

1.2发展背景。

1.3目的及意义。

2研究思路及方法。

2.1研究过程及思路。

2.2问卷调查方案。

3居民对《爸爸去哪儿》的印象及其产生的影响。

3.1《爸爸去哪儿》简述。

3.2《爸爸去哪儿》产生的直观效应。

3.2.1对旅游目的地的影响。

3.2.2对居民出游产生的影响。

4影视旅游左右居民出游时产生的优势与弊端。

4.1影视旅游带来的好处。

4.2影视旅游带来的弊端。

5影视旅游的规划。

6结论与展望。

理论研究较难直观的阐述影视旅游对居民出游意向的影响,本文通过问卷调查的研究方法将影视可能影响到居民出游的几点因素一一列出来,透过具体明确的数据解决问题。在得到数据的同时,教会居民和旅游运行商如何看待和利用影视旅游:旅游运行商通过影视文化激活特定观众的某些需求,形成潜在旅游者;居民学会理智地从影视中选择自身看中的旅游要素,针对自身的旅游目的做出合理的判断。

1.20xx年x月x日—20xx年x月x日,与指导老师进行沟通,确定论文题目,收集相关材料,撰写文献综述及开题报告。

2.20xx年x月x日—x日,提交文献综述。

3.20xx年x月x日—x日,提交开题报告。

4.20xx年x月x日—20xx年x月x日,完成论文初稿撰写。5.20xx年x月x日—20xx年x月x日,实习期间与指导老师至少交流两次以上,进行论文修改。

6.20xx年x月x日—20xx年x月x日,完成论文最后修改,并提交答辩论文。

7.20xx年x月x日—20xx年x月x日,论文评审、答辩及答辩后的修改工作,并提交最终定稿论文。

【1】凌莉萍,吴殿廷.国内外影视旅游研究进展及启示【j|ol】.旅游学刊,20xx年第3期.

【2】孟飞.人在囧途对济南市城市居民出游意向的影响研究【d】.安徽大学硕士学位论文,中国知网,20xx.

【3】何远江.影视剧对城市居民出游意向影响研究—以《血色湘西》为例【d】.湖南师范大学硕士学位论文,中国知网,20xx.

【4】彭玲.影视心理学【m】.上海:交通大学出版社,20xx.

【5】李伟清.旅游经济学【m】.上海:交通大学出版社,20xx.